在教师招聘中，音乐说课如何摆脱千篇一律

完整的一个说课，具体内容包括说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计。接下来我们将以《多彩的华夏之音》为例，针对每一个环节，给你提供一些经验。

一、说教材

我今天说课的内容是花城版全日制普通高中教科书(必修)《音乐鉴赏》第二单元音乐与民族当中的第一节《多彩的华夏之音》。《多彩的华夏之音》通过介绍中国民族民间音乐和世界各地最具特色的民间音乐，让学生认识到民族音乐是中华民族数千年来劳动人民智慧的结晶，是劳动人民创造的宝贵文化遗产，是中华民族传统文化的组成部分;同时帮助学生树立“音乐作为文化”和“文化中的音乐”的观念，并乐意通过音乐去了解不同的世界文化，加强对世界各种音乐文化独立性与价值的认识，拓宽学生的音乐文化视野，从而达到了解和尊重多元的世界文化的目的。

二、说学情

作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中的学生已经具备了一定的鉴赏和歌唱能力，但现在高中生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐鉴赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目、理解曲目，需要教师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：通过聆听歌曲，学生能够体验和感受民歌的地域风格和基本情绪。

过程与方法：通过聆听、小组合作，能够提高鉴赏能力以及团队合作能力。

知识与技能：能够有感情、完整的演唱其中一首民歌，并能够了解传统民歌与新民歌的不同及其两者之间的相互关系。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情、完整的演唱其中一首民歌;难点是能够了解传统民歌与新民歌的不同及其两者之间的相互关系。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1.教法：自主探究法、讲授法、创设情境法。

2.学法：小组合作探究法、视听结合法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

钢琴、多媒体

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课伊始，我会用音频导入的方式，给学生播放《山丹丹开花红艳艳》，并提问学生这首歌曲的歌名是什么?歌曲是由谁演唱的?学生根据以往歌曲的积累能够回答出歌曲是由阿宝演唱的《山丹丹开花红艳艳》。接着，我再次提问学生这首歌曲是哪个地方的民歌?学生根据以往知识的积累能够回答出是陕北民歌，我会对学生的回答做出肯定性的评价，并顺势引入课题《多彩的华夏之音》。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会先提问学生对民歌的了解有多少?学生能够回答出民歌是劳动人民口头创作的歌曲，我会给予学生鼓励性的评价，并根据学生的回答做出补充：民歌起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间，并成为他们独特文化一部分的歌曲，民间文学的一种。劳动人民的诗歌创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传过程中不断经过集体的加工。民歌的特点是表达劳动人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有强烈的现实性，是各民族文艺中的一个重要组成部分。接着，我再次提问学生：民歌的体裁分类和特点分别是什么?学生根据以往知识的积累仅可以回答出民歌分为山歌、号子、小调，我会对学生的回答做出鼓励性的评价，并进行补充：民歌按照体裁可分为山歌、号子以及小调;山歌的特点是多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类;号子的特点是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲，不同的劳动方式产生了不同的劳动号子，主要的分类有搬运号子、挑担号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子;小调一般是指流行于城镇集市的民间歌曲小曲，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔的特点。

通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，并在初步感受中，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是探究学习环节

探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

这一环节，我通过逐渐引导的方式，精心诱导，变枯燥为生动，让学生亲身实践、自主探究。在这个过程中，我会先请学生聆听歌曲《槐花几时开》，并且提问学生这首歌曲来自什么地方，它的体裁是什么?学生仅能够回答出《槐花几时开》是四川宜宾的歌曲，它的体裁是山歌。我会对学生的回答做出肯定性的评价，并进行补充：《槐花几时开》是一首四川宜宾山歌，它实际上是一种情歌，它的歌词只有四句，言简意赅，形象生动，富于想象。歌曲采用五声羽调式，曲调是起、承、转、合四句体乐段。首句是远景，充满了开阔、俊逸的气势;第二句一下子拉近，虽只写“手”，但一个“望”字，勾活了“人”的神情和心态;第三句把主人公和为深化主题而设定的一个人物“娘”推到面前，是转折之句，也是铺垫之笔;末句以朦胧手法点题，又一个“望”和“几时开”，道尽了“女儿”的思念之情，表面平淡、含蓄，内心火热、急迫。表现出四川人机敏、幽默的一个活生生的写照。衬词“啥”“啥子”体现了四川方言的特点。节奏自由，旋律优美流畅，朗朗上口。

接着，我会请学生以前后四人为一个小组，聆听《猜花》与《对花》，并思考这两首歌曲的相同和不同之处，讨论风格的差异。学生自由回答，我会对学生的回答进行评价和总结，《猜花》是辽宁长海的一首民间小调，唱词是七言四句，前两句问，后两句答。第三句之后有一段衬词：“蹦啊，跳啊，花了一朵金线嘀流嘎啦梅花落呀依儿呀，”给优美流畅的旋律增添了诙谐俏皮的感觉。节奏和音调的特征，促使这首短歌情绪欢快、旋律流畅、易记易唱。《对花》是广东中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女对歌的形式，歌词为上下句结构，每句字数较自由，同节同韵。有些问句方式，具有本地特点的是对歌者相互之间的称为和旋律进行，如“妹好啊咧”和“好妹啊啰嗬哎”两个衬句，大大增加了它的特殊的地方色彩。南方的小调表现出一种恬淡、宁静、抒情、柔婉的趣味，这与江边人的生活方式、性格、气质有一定的关系。北方小调是欢快、热烈的音乐风格。

最后，我会带领学生学唱北方小调《猜花》，进一步感受小调的特点。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲。

第四环节是巩固提升环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会请学生以前后四人为一个小组，学唱经过加工之后的民歌《龙船调》，并加入舞蹈动作。最后，请学生上台进行展示，并针对学生的表演做出评价。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让学生充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和学生回顾本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。

求篇音乐论文 花城版的高中音乐书上的情感之声和民歌的

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏【论文摘要】民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。【论文关键词】民族声乐;情感表现民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢? 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:1.深入研究表演作品著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。2. 借助戏曲表演抒发情感“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。 【参考文献】[1]胡红.论中国民族声乐艺术中的情感表达[J].美与时代,2008,(9).[2]“金氏唱法”的秘诀[N]. 中国文化报,2008-12-30.[3]刘安.淮南子[M].北京:北京燕山出版社,2009.[4]蔡仲德.《乐记》论辩[M].北京:人民音乐出版社,1983.[5] [7]宋天宇.浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J].世界华商经济年鉴,2008,(4).[6]唐明务.声乐演唱不能忘“本”[ J].人民音乐,2007,(11).[8]朱婕平.声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J].科教文汇,2006,(3).[9]刘朗主编.声乐教育手册[M].北京:北京师范大学出版社,1994.[10]吴碧霞.“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J].《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005.[11]吕云路.意大利发声方法几项重点问题[J].刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。[12]张鸿雁.论戏曲表演的“眼神”[J].黄梅戏艺术,2008,(2).[13]韦惠.浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J].科教创新,2008,(7).作者简介:樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师

高一音乐音乐的基本要素教案音乐教案设计

教学目标：

一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、

力度等音乐要素在音乐表现中的作用。

二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。

教学重点与难点： 音乐要素在音乐表现中的作用

教学方法： 对比、合作、探究、练习法、

教具准备： 多媒体课件

设计意图： 在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。

教学过程：

一、导入

1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。）

（1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉

音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》

音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》

2．评价。（自评、互评、师评）

3．导题：为什么会这么选择呢？

二、表现与感受

（一）节奏与旋律

1．请同学把下面这一部分内容表达出来。

333236532365

2．节奏

问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律

（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律

（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）

4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？

（二）和声[来源:学科网ZXXK]

1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声）

2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。

3．欣赏[来源:学科网]

（1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）

（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）

（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）

（三）音色

1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）

问（1）属人声中的哪一类？

（2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？

2．人声的分类。（学生回顾）[来源:Zxxk.Com]

3．听辨音色（分组抢答）[来源:学+科+网Z+X+X+K]

笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。

4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。[来源:Z+xx+k.Com]

（四）速度与力度

1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？[来源:学|科|网Z|X|X|K]

2．请用演唱来证明。

（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）

三、巩固。

1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？

2．学生分组回答。

四、音乐的欣赏过程

1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。

2．音乐的欣赏过程：

音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

3．思考：是不是每个人都按五个过程的顺序走？每次欣赏每个过程都会有？

五、小结。音乐要素决定着音乐作品的情绪情感、风格流派等，我们要借用音乐要素这一钥匙，打开音响世界的门。

花城七年级下音乐教案

引导学生了解歌曲的创作来源，分析其节奏与旋律特点，感受其音乐的风格。下面是我整理的花城七年级下音乐教案，欢迎来参考！

一、教学内容分析：

本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》，第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多，本课将以南音作为主要学习的内容，通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏，让学生开心的了解身边的戏曲，进而了解我国更多的戏曲文化，弘扬民族音乐、乡土文化，传承戏曲、曲艺文化。

二、学生学习情况分析：

现在的高中生，由于受流行歌曲的影响较深，对教材上的歌曲不是很感兴趣，特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少，有的甚至很难接受，所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐，把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。

三、设计思想：

我对南音了解较多，擅长南音演唱、演奏，多次获得南音比赛金奖，而且我校以南音为办学特色，大家对南音也相对比较不会陌生，所以对本课我将以南音为主，通过学校南音教学成果展示，老师参加演出、比赛视频，亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等，通过自主、合作、探究的学习方式，引导学生进一步了解戏曲文化，让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力，使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲，弘扬乡土文化。

四、教学目标：

1知识与技能：能初步了解南音基本知识：流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言（闽南语）演唱简单的南曲《直入花园》片段，并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏，加深对南音的了解并感受和体验。

2过程与方法：

A通过欣赏学生南音获奖比赛照片，及电视台报道，配上音乐（南音《三千两金》）及文字资料切入主题，吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。

B初步认识南音的基础知识，并通过欣赏老师参加演出、比赛视频，让学生充分感受南音的魅力。

C通过南音演唱（片段）学习，用闽南语演唱，练习咬字、吐字有趣的学习，感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力

D通过南音小乐器亲身体验，自主、合作表演，让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。

3情感态度与价值观：

通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器，让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习，让学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐。

五、教学重点和难点：

教学重点：让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐，并参与创造性实践活动。

教学难点：能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》，师生互动，让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。

六、教学过程设计：

七、教学小结与反思：

南音是我比较擅长熟悉的戏曲剧种，我曾开过市级南音公开课，反思本课，我觉得本课是较为成功的，其成功之处在于：戏曲本来是比较难上的一个课题，我充分发挥自身特点教唱南音，并通过快乐、趣味学唱南音反被动学习为主动学习，课的最后会让学生舍不得离开教室，他们还会想要学习更多的演唱、演奏等，让学生不但喜欢音乐鉴赏课，还喜欢戏曲艺术，充分发挥学生的主体作用，让他们在课堂上能快乐自主的学习，热爱民族音乐。

本课为高中音乐鉴赏课，我突破常规教学，选用了教材之外的内容，把身边的音乐引进课堂，让学生更容易接受，并把鉴赏课与演唱演奏相结合，让学生亲身体验了戏曲艺术的魅力，产生学习了解戏曲的欲望，改变了原本较为枯燥的单一鉴赏课。让学生有了继续聆听和关注戏曲音乐的愿望。结合课外预习使本单元《音乐与民族》的学习进一步拓展回归主题。

不足之处的设计主要是在时间控制上，南音演唱、演奏学习是难点，时间不好控制，可多设计一课时，让学生进一步学习南音。

总之，通过这节课的学习，希望学生能喜爱戏曲艺术，喜欢民族音乐，下节课能愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价，进一步继承弘扬、传承民族音乐，那这节课就是成功的一堂好课了。

音乐欣赏课常识

1.音乐欣赏课都包括哪些主要内容

主要内容

全部课程内容的上述目的通过三个单元完成。每个单元用四次课（每次两节课）完成。

a单元

本单元的目的是尽量释放同学们的想象力，学生运用各种各样的形式与方法表达自己欣赏音乐d_width = 336; d_height = 280;

d_width = 336; d_height = 280； 后的感受。

第一课 绪论

第二课 无限制自我表现

第三课 音乐引起辩论式自我表现

第四课 音乐引起自由表现与理论归纳

b单元

本单元重点突出在限定的范围内，展开联想。

第一课 视觉引起对音乐的想象

第二课 音乐引起联想并用提问、回答的语言形式表达

第三课 综合形式表达联想

第四课 音乐引起回忆性抒发（指定用文学形式表达）

c单元

本单元通过聆听，训练对音色、音响的感觉、认识和联想。

第一课 训练对音色、音响的感觉和认识

第二课 对音色的感觉及表述

第三课 聆听与音乐欣赏教案

第四课 听觉与视觉、音响与戏剧和舞蹈

2.如何引导学生在欣赏课中学习音乐基本知识

一 新颖的导入，引发学生对音乐作品的兴趣音乐欣赏课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。

1. 故事导入 故事总是吸引人的，尤其对于充满好奇心的孩子。通过与授课内容相关的故事导入，会收到良好的效果。

在欣赏《小白菜》时，我首先讲述了一个失去母亲的小女孩的痛苦遭遇，学生被故事内容所打动，再欣赏乐曲时，也就能够理解乐曲的内涵了。2. 图画导入 儿童对直观的视觉形象接受能力较强，而对抽象的声音形象感受力较低。

在欣赏教学中，我依据作品内容设计、搜集了各种图片，例如《三个和尚》我展示“一个和尚挑水”、“两个和尚抬水”、“三个和尚没水”的图片，很快它们被吸引，随着音乐的战士，理解了乐曲的主题思想。3. 动作导入 儿童好动，模仿性强，在欣赏《四小天鹅》时我先表演几个小天鹅的动作，让学什模仿，激起学生内心表演的欲望，随着音乐的起伏，学生不知不觉的也进入了音乐。

4. 乐器导入 儿童的好奇心是关不住的。在欣赏《鸭子拌嘴》时，我首先出示水擦，让学生自己打，说出意义，最后播放乐曲。

他们一下子惊呆了。没有固定音高的打击乐器，竟演凑出了美妙有趣的音乐。

这段音乐也永远留在他们的记忆中。二 视听结合，加深对作品的理解欣赏课不像唱歌课、游戏课那么有趣。

但同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”

不同的教学方法就能产生不同的效果、激发不同人的欣赏力。1. 投影仪与欣赏结合，诱发形式的想象在欣赏《渔舟唱晚》如果只是听音乐和教师分析，就不能激发个更多学生的欣赏兴趣。

我利用投影仪展示夕阳西照，渔夫们扬着点点白帆，喜悦而归的动人场面，通过音乐和语言的叙述，与眼前的景象联系在一起，视听结合，在不知不觉中优美的乐曲把他们带到大自然美丽的景色中。视听结合，不仅激发学生的想象力，同时也加深了对乐曲的理解。

2. 录像片与欣赏相结合，加深对作品的理解和感受在欣赏《中华人民共和国国歌》时。由于学生没有当时的时代感受，虽然对作品有大体的了解，但对作品表达的意境和内容情绪理解得不深。

我利用录像片，播放 *** 冲锋及天安门国旗班出旗、护旗的录像，让五星红旗在眼前冉冉升起，学生置身情景之中，体会音乐表现的那种庄严、催人奋进、永不停息的力量和中华民族的伟大形象。3. 磁力板与欣赏结合，增强音乐的形象性在欣赏《彼得与狼》时，我让学生根据自己画的各种动物形象的卡通片，放在磁力板上随音乐活动。

学生们感受到管弦乐器描绘动物的形象和表现力，动静结合，唤起学生的想象，从而把音乐形象化。4. 录音、录像与欣赏相结合，激发学生的欣赏兴趣人因自我悦而纳心里，孩子更亦如此。

我经常利用给他们录音、录像的方法配合欣赏教学。当学生们欣赏自己的演唱录音和在屏幕上的“光辉”形象时，喜悦的神情兴奋不己。

这样不仅激发了学生对作品的兴趣，更激发了他们的表演能力，同时加深了对音乐作品的理解。5. 多媒体与欣赏结合，增加欣赏效果音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”

在欣赏过程中，充分而又适当的运用多媒体，利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势，能够激发学生学习音乐的强烈兴趣，让学生在愉快的氛围中轻松的掌握知识，受到艺术美的熏染，提高音乐素质、提高活动质量。三 多角度选材 拓宽学生的知识面教育学生欣赏不同风格的乐曲，可以开拓他们的知识视野，提高音乐表现力，陶冶情操，激发他们对音乐的兴趣。

1. 欣赏民族音乐，弘扬民族文化 祖国传统文化博大精深，民族音乐更是中国文化的瑰宝。在欣赏民族音乐时，我把学生带入民族音乐的广阔天地，让他们了解那钟磐之声是如此美妙动听；二胡机能表现空山幽谷的鸟叫声，也能表现二泉月下的叹息；那一首《十面埋伏》竟能描绘出古代楚汉相争、骸下之战的全过程。

通过多角度欣赏，激发学生产生热爱班民族文化的情感，从而接近它、学习它、理解它、迷恋它。2. 诱发想象，激发兴趣欣赏西洋乐曲 欣赏外国乐曲，学生无感性认识，无形象依据，因此缺乏兴趣。

我常常选择设置情景让学生亲自参与，激发他们的兴趣。在欣赏《土耳其进行曲》时，让学生手持乐器随乐曲的节奏模仿进行；在欣赏《挪威舞曲》时，启发学生用动作对比来体现音乐的力度；在欣赏《梦幻曲》时，让学生边唱边画线条，波浪式的旋律线，迂回曲折，让人想到自己睡在床上，随着梦境，不时的向各个幻影伸展开去。

学生们在乐曲声中如醉如痴，十分投入，兴趣高涨。

乐曲声中，他们忘却了国界，在大天鹅欺凌的舞姿中，在月光温柔的手臂上，在波尔卡舞曲的脚步里，想象的翅膀带着他们自由的飞翔。就这样，逐步培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，同时也激。

3.如何上好音乐欣赏体验课

随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识“哆唻咪”，会唱一二首歌曲了。

现在的音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、表现能力、欣赏能力和乐器的演奏能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，从音乐中获得情感的体验和理性的认识。

由于学生的年龄、阅历、知识等方面的限制，使得音乐欣赏课比起其它的课更为难上，容易上得枯燥乏味，失去欣赏的情趣。如何使音乐欣赏课生动、活泼有趣起来呢？现根据自己多年来的教学经验，谈谈在小学音乐欣赏教学中的几点做法。

1.巧设问题，帮助学生感知乐曲高尔基说过：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识去补充……”学生的年龄小，阅历浅、知识少，这些都给他们欣赏乐曲带来了困难。教师为丰富学生的知识，常常会在欣赏乐曲时给学生介绍与乐曲有关的如作者、创作背景等知识。

但如果教师一味地把自己所了解的东西像背书一样灌输给学生，那么学生会觉得乏味枯燥，对教师介绍的知识也不会留下深刻印象。在欣赏乐曲时，遇到粗浅的知识可让学生自己提出解决；广为人知的乐曲可让学生向大家介绍，也可用提问的方式使学生自己动脑，拓宽思路，发挥他们的想象力。

如在欣赏器乐合奏《瑶族舞曲》时，先让学生说一些听到的或看到的关于瑶族的知识，在学生叙述的基础上，教师加以补充介绍瑶族风土人情，并出示相关的2.视听动结合，激发学生欣赏兴趣在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了。有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”、“活泼”或“优美”来评价乐曲。

这是因为音乐比较抽象，不像美术那样直观。因此，教师可以通过利用直观的事物如录像、投影片、学生作画、实物等，帮助学生感知音乐，激发兴趣。

如在欣赏笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》时，我先请学生用自己的语言描绘自己家里在售公粮时的情景，然后让学生欣赏第一遍音乐，听完再让学生谈乐曲中描写了一个怎么样的场面？学生们讲得绘声绘色，有的说粮食丰收了，农民心里很高兴，在把多余的粮食出售给国家。也有的同学说是把自己家的粮食运到灾区，去救灾。

甚至连运粮路上怎样走，回来又是怎么做也讲得有声有色，生动逼真；我再让他们讲出各自的理由。于是，我进行第二遍边欣赏边出示有关图片：乐曲有三个部分，每个部分一张。

学生通过图片，在音乐声音中仿佛进入了当时情绪，感受那种热烈欢腾的情景。在第三遍欣赏时，我让学生带着课后思考题，然后用自己的话来把乐曲编成一个配乐故事。

最后还请学生用竖笛吹奏了这首乐曲的重点乐段，从中体验到了乐曲中所描绘的三个不同的场景。由此可见，通过利用与教学相关的事物，集中了学生的注意力，激发了学生的兴趣，能帮助学生更好地理解，感受音乐。

3.对比欣赏，指导学生分析理解在对比欣赏中，找些可比性强，富有代表性的音乐作品，可以从旋律、节奏、体裁、力度和音色上进行对比欣赏，同时要明确对比的目的和意义，更应突出重点、难点，以便获得好的教学效果。这样不仅可以提高欣赏教学效果，达到教学目的，还可促进学生音乐素质的提高。

概括地说，用对比欣赏教学，具有以下几个方面的优点：1、培养学生分析的能力，提高审美素质；2、降低听辩难度，易解决重难点；3、加深学生对所学内容的印象和记忆。如：在欣赏《小白菜》与《我们把祖国爱在心窝里》两首歌时，前一首描写的是生长在黑暗的旧社会，穷人过着十分贫困的日子，它的情绪是充满叹息和悲伤。

而第二首描写的是生长在新社会的儿童感到非常幸福和对祖国的无限热爱之情。基本情绪是亲切、优美、抒情。

我先让他们听第一首歌曲，听完后，根据自己的想象，画一幅画（脸谱），画出歌曲中小白菜的形象，然后让他们听第二首，听完再画一幅生长在新社会的儿童的脸谱。最后两首联起来听，并把自己画的脸谱，拿出来对比看一下。

这样学生就学得很轻松，看起来直观，掌握较快。4.语言渲染，激发学生欣赏情趣音乐是一门听觉艺术，是一种借助声音来表达人类思想情感的艺术，要想更好地引导学生进行音乐欣赏，教师也要注意自身素质的提高，在熟练掌握专业知识提高素养的同时，还需加强文学修养。

在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，欢快活泼的歌（乐）曲要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的歌（乐）曲可用深沉凝重语气来导入，如果教师在语言能做到抑、扬、顿、挫，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有感召力。如在欣赏《黄河大合唱》时，要以高昂饱满的情绪，深沉而有力的语气，把作者的创作过程及作品的时代背景、音乐特征给学生分析讲解：“冼星海的《黄河大合唱》以黄河为中华民族的象征，表现了中国人民的英雄气概，揭露了敌人的残暴，控诉了人民遭受的沉重灾难，勾画出了人民群众抗击敌人，保卫祖国的壮丽情景…… ”这时学生就情不自禁地进入了意境 。

然后让学生观看录像，就更能使学生在那排山倒海。

4.对音乐欣赏课建议

一、曲目的选择 要根据教育对象的年龄、理解能力和本人特点进行教育。

二、音乐基础知识的把握 欣赏音乐，就必须要让学生掌握音乐的基本知识，练好基本功。 平时的训练中要做到三点：一是多读，首先是多读乐理。

没有乐理的指导，视唱练耳就无从进行，即是进行检查其效果的正确尺度。二是多听，每个音乐爱好者可根据个人的实际情况多听乐曲或 歌曲等作品，以训练自己的“耳音”，提高音乐感知力。

三是多思考，在读和听中要多动脑思考问题，多问几个“为什么”，不仅要“知其然”，而且要“知其所以然”。只有多读、多听、多思 考才能在学习上从量的积累达到质的飞跃，学生的音乐欣赏水平才能逐步提高。

三、加强音乐欣赏和师生的互动 音乐欣赏课有其自身的特点，上课时不宜完全照抄照搬其它课的教学模式。在上课中要把“静”和“动”有机地结合起来。

“静”就是要让学生静静地听，静静地思，静静地想。“动”就是要让学生在回答问题时要积极、主动、活跃。

在上课中不要怕学生回答错，要鼓励学生积极参与。我在上欣赏课时常给每位学生发一张纸片，让学生在欣赏乐曲时展开丰富的想象，自己怎么 理解就怎么写，写完后教师把学生写的一些对乐曲的理解和体会向大家读，并当堂进行评价、补充。

尽管有些学生对乐曲的理解不那么完善，但是也比较接近作品的思想意境。因此，教师要鼓励学生积极参与，这样教学效果会比较好。

四、激发学生的学习兴趣，提高欣赏水平 激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。学生的学习兴趣怎样才能被激发，我认为教师要做到“五好”。

第一，教师的备课要好；第二基本功扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时讲普通话，语言幽默表达要好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第四，教学方法新颖，选材科学，让学生积极参与，师生配合要好。 五、合理选择欣赏内容 第一、民族性和世界性并重；第二、经典性和代表性的统一；第三、传统性和时代性的融合。

5.小学音乐欣赏课概述

一、课程概要

通过讲授本课程使学生从音乐的表现手段、声乐、乐器与乐队、演奏类型和器乐体裁上了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。对音乐欣赏的概念和含义的阐述，使学生从理论层面对音乐欣赏有了初步的了解；再结合具体的例子对音乐欣赏的不同层面进行具体的分析，使学生更深刻的体会到音乐不仅仅是感性的体验，它还是一种审美追求，如果能掌握一定的方法对其进行理性上的认识，将会获得更美好的享受。从而让学生认识到音乐欣赏的重要性以及学会欣赏音乐的必要性。增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。

二、课程成果

通过本课程的学习，学生应达到如下要求：

1、了解音乐的表现手段，声乐，乐器与乐队，演奏类型和器乐体裁。

2、了解音乐的基本常识，从而在整体上做到对音乐的全面认识。

3、掌握序曲的基本结构特征。

4、掌握协奏曲的艺术表现形式。

5、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。

6、掌握学此课究竟要实现什么价值？

7、交响诗与交响曲历史发展的演变过程。

8、了解西洋器乐中键盘类、弦乐类、管乐类独奏和重奏的经典作品。

9、了解西方歌剧、舞剧、音乐剧等。

10、了解交响诗和交响曲的历史与发展规律聆听。

11、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作

12、在音乐作品中，最重要的部分是什么？

13、掌握经典作品的时代背景及作者介绍。

6.什么样的音乐鉴赏课是好的

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。

什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。

也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。

多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。

同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。

听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。

能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。

记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划 *** 善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。

一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。

因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

7.浅谈如何上好音乐欣赏课

欣赏教学也称为“感受与实践”，是音乐教学的重要内容，也是培养学生兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。

音乐感受能力是音乐各个领域学习的基础。歌唱、乐器、演奏和创作等音乐活动都离不开音乐听觉能力。

上好音乐欣赏课，可以从以下几个方面入手：一、营造宽松和谐的课堂环境欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐当中。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”

要上好欣赏课，首先要提高学生的学习兴趣，培养学生的主动参与意识，增强学生的审美能力和创新意识，让学生成为终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐的受益者。在教学中，教师必须把学生放在重要位置，注重学生的个性发展，根据学生心理发展规律和学习兴趣精心设计学生最乐于接受的教学情境。

例如，在学习《火车开啦》这首歌时，课前先让坐过火车的学生谈谈坐火车时的所见所闻，交流坐火车时的亲身感受，然后教师作为火车乘客一员，参与学生们合作自编自演的开火车、坐火车游戏。

8.小议从音乐欣赏课看音乐教育的作用

目前，中、初等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育根本价值方面来讲，可以使先生开阔眼界、丰厚学问、熏陶崇高情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功用方面，还可以进步先生团体素养、提升社会的文明水平。

一、教授文明知识

在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以讲是文明知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文明两种。俺们从学习音乐文明来看，不论是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是先生首先所听到的，教师解说音乐作品，普通触及到作品作者、次要特征以及创作的背景等方面的剖析。

音乐欣赏课不只是多元化音乐教育的一翼，同时，也承当起了经过音乐教育教授文明知识的重要角色，欣赏音乐作品同窗习历史的关系非常亲密，音乐是具有时代特征的艺术方式，只需理解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。

二、熏陶先生崇高情操

由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因而酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对将来的向往和对美妙事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将暗淡无光，欲得到生活的情味。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，次要是由音乐言语（节拍、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐言语的各种要素表现出来，此方式的扮演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才干领会其中的真理。旋律面前的美是心灵的声响和丰厚的音乐言语及优美的旋律，更是历史和人生的 *** 。众所周之，在下国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲平地流水，不但旋律优美入耳还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源传播，两人一见如故，正所谓平地流水遇知音。他们友谊的力气来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的共同意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生苦楚和辛酸的盲艺人，向俺们吐诉其不平的终身。在下国为多民族国度，所以民歌极端丰厚，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，方式表现各个不同。

三、培育先生爱国情怀

音乐，作为人类的肉体产品，自人类社会以来就有，是随同着历史和物质生活而发生的，一旦发生，就成为重要的人类肉体生活内容，对理想生活有宏大推进作用。在中外古典音乐中，大局部作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让先生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故土的留恋和爱国的热情。由冼星海《黄河大独唱》、由聂耳《义勇军停止曲》、由刘半农赵元任《教在下如何不想他》……其作品都表现了对国度兴隆和民族束缚的振奋肉体以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力气。作品以爱国主义的中心力气鼓舞着人心，使人的心灵失掉震撼，这便是力气。

四、提升社会文明水平

音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的勾结教化作用和肉体陶冶。俺们可以从两方面来看法。

（一）领会作品思想内容和丰厚而深入的意境，可使先生自身素质失掉进步，肉体失掉升华，性格失掉熏陶。肉体力气的作用使先生的人格愈加健全，有助于人与人的调和相处。人们关于亲情、爱情、友谊的珍惜，对整个社会的提高、安宁与调和，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力气，充沛表现了社会文明提升功用。

（二）就先生及先生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的言语，欲添加不同国度、民族、阶级的互相理解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界战争的优秀典型音乐作品，表现了战争友谊提高的主旨和对人类战争与美妙生活的盼望，为世界各地各国各民族带来了互相沟通和友谊，对人类社会调和与提高有着更为深远的意义。