【DAY 26】赏析莫扎特《 D大调第四小提琴协奏曲》

莫扎特这首协奏曲同意大利作曲家波凯里尼大约在1768年间写成的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处。莫扎特确实从波凯里尼的作品引用了个别旋律音调，而且两首协奏曲的形式结构也是相同的。但是，在莫扎特的这首协奏曲中，还是处处都显示他的创作个性，波凯里尼的音乐形象只是一些轮廓，莫扎特却使它变得鲜明而独特。同G大调小提琴协奏曲（作品216）不同，这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁。乐曲不是在独奏小提琴和乐队齐奏的对话中展开，后者只是前者的伴奏。这与G大调小提琴协奏曲注重合奏与齐奏的均衡形成鲜明的对比。

[莫扎特的《第四小提琴协奏曲》，作于1775年10月，据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。又因莫扎特在给其父的信中提及他演奏自己的《斯特拉斯堡协奏曲》，有人推测《斯特拉斯堡协奏曲》为第三号，这首则是第四号。]

1.快板，D大调，协奏型奏鸣曲式

先由乐队合奏军队进行曲节奏主题，经过句后，小提琴弱奏奏出第二主题。双簧管重复后，又经经过句，主奏小提琴重复开头主题后，进入快速音群，然后在中提琴伴奏下，以属调奏第二主题。发展部由全合奏的呈示部支持局面，在第二主题后，主奏乐器根据经过句使用过的音型在高音域奏快速音群。再现部经过句音型，在华丽的快速音群进行中，第二主题由主奏小提琴以主调表现，经过句的快速音群又灿烂地发展，终结部使用了曾引出前奏的尾奏音型，最后以激烈的音响而结束。

[1.Allegro（快板）

第一乐章很独特，采用变奏曲的形式，具有号召力的主题带有军队合奏的特点，典型的附点节奏使旋律格外生动。]

2.如歌行板，A大调。

先以第一小提琴与双簧管为中心的全合奏，柔和地表现主题。主奏小提琴重复这个主题，与第一小提琴相叠三度作音阶化下行。弦乐伴奏后，主奏小提琴以属调表现副主题。第二段亦以主奏小提琴为中心，第一、第二小提琴与之三度相叠。副主题也用主调表现，主奏小提琴第一段音型，双簧管模仿，然后全合奏，以延长音告一段落后进入华彩。终结部亦以先奏小提琴为中心，重现第一段主奏现出前的音型，最后以主要主题后半部音型结束。

[2.Andante cantabile（行板）

这一乐章是三段体加变奏的结构。这里独奏小提琴左右全局，没有和乐队之间的对话，而是独奏小提琴在乐队背景上的独白。]

3.回旋曲，优雅的行板，D大调

先由主奏小提琴奏出回旋主题，经乐队合奏后，主奏小提琴与小提琴群、低音弦乐构成对话，转不太快的快板，D大调，转优雅的行板，再转不太快的快板，再转优雅的行板，如此反复。其中主奏小提琴与第一小提琴对话并构成三度重叠，双簧管和圆号又三度相叠。最后主奏小提琴以快板的第二主题开始，再重现第一主题，双簧管反复，主奏小提琴强调节奏润色后，这个主题后半部音型由主奏小提琴与第一小提琴表现而平静地结束。

[3.Rondeau:Andante grazioso-Allegro ma non rtoppo 回旋曲：优雅的行板－不过分的快乐

在曲式结构方面，这个乐章比《第三小提琴协奏曲》的回旋曲更复杂，同时也更具有即兴的意味。在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒装的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题有明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲，第三主题具有十足的民间舞曲特性。

如何欣赏莫扎特的音乐？

如何欣赏音乐如下：

个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式，但不是唯一的形式，好的音乐可以打动人心，撼动心灵，使人陶醉其中。

音乐，可以用“清脆”一词来形容，在日常我们所听到的曲之中多为轻快型，用清脆一词恰好与其相符合。

也可以用婉转悠扬"来形容，以情为引而谱曲，最能打动人心，当以思情、爱情、亲情为引，自然所谱写出的曲风曲调比较婉转悠扬。

莫扎特的作品赏析有哪些？

1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）x0dx0a莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。x0dx0a歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。x0dx0a序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：x0dx0a第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。x0dx0a第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。x0dx0a连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。x0dx0a副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。x0dx0a第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。x0dx0a结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。x0dx0a经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。x0dx0ax0dx0a2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525）x0dx0ax0dx0a莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。x0dx0a这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。x0dx0a呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。x0dx0a副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。x0dx0a第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。x0dx0a展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。x0dx0a再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。x0dx0a第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。x0dx0a第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。x0dx0a第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。x0dx0a第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。x0dx0a最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。x0dx0a第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。x0dx0a第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。x0dx0a第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。x0dx0a第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。x0dx0a第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。x0dx0a第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。x0dx0a展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。x0dx0a再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。x0dx0a《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。x0dx0ax0dx0a3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)x0dx0ax0dx0a莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。x0dx0a莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。x0dx0a第一乐章：快板，奏鸣曲式。x0dx0a乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。x0dx0a经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。x0dx0ax0dx0a接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。x0dx0a连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。x0dx0a第二乐章：慢板，三部曲式。x0dx0a在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、委婉。x0dx0a副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地结束第二乐章。x0dx0a第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。x0dx0a乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。x0dx0a这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。x0dx0a中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。x0dx0a乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。

《莫扎特》音乐欣赏

对于一般有过爱情的心和一般平静的灵魂，莫扎特是最好的伴侣。受难的人是投向贝多芬的怀抱的，因为他最能安慰人，而他自己是受了那么多苦难，无法得到安慰的。

可是莫扎特也同样的受到苦难的鞭挞。命运对他比对贝多芬更残酷。他尝过各种痛苦，体会到心碎肠断的滋味，对不可知的恐怖，孤独的凄惶与苦闷。他表现这些心境的某些乐章，连贝多芬与韦柏也不曾超过。特别值得一提的，是他为钢琴写的几支幻想曲和b小调Adagio。在这儿，我们发见了莫扎特的一股新的力量，而我称之为特殊秉赋的。我并非说除了这些作品以外，我们还没有领教过他的特殊秉赋。但我所谓的特殊秉赋，是那股在我们的呼吸之外的强大的呼吸，能把一颗往往很平庸的灵魂带走，或者跟它们斗；这是在精神以外而控制精神的力量，是在我们心中的上帝而不是我们自己。——至此为止，我们所看到的莫扎特只是一个富有生气，充满着快乐和爱的人；不管他把自己蜕变为哪一种灵魂，我们始终能看出他来。——但这儿，在刚才所说的乐曲中，我们到了一个更神秘的世界的门口。那是灵魂的本体在说话，是那个无我的，无所不在的生命在说话，那是只有天才能表达的，一切灵魂的共同的素质。在个人的灵魂与内在的神明之间，常常有些高深玄妙的对白，尤其在受创的心灵躲到它深不可测的神龛中去避难的时候。贝多芬的艺术就不断的有这一类灵魂与它的魔鬼的争执。但贝多芬的灵魂是暴烈的、任性的、多变的，感情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终情激烈的。莫扎特的灵魂永远象儿童一般，它是敏感的，有时还受温情过盛的累，但始终是和谐的，用节奏美好的乐句歌咏痛苦，临了却把自己催眠了：泪眼未干，已不禁对着自己的艺术的美，对着自己的迷人的力量，微微的笑了（例如b小调Adagio）。这颗鲜花一般的心，和这个控制一切的精神成为一种对比，而就是这对比，使那些音乐的诗篇具有无穷的诱惑力。这样的幻想曲就象一株躯干巨大，枝条有力，叶子的形状十分细巧的树，满载着幽香扑鼻的鲜花。d小调钢琴协奏曲的第一段，有一阵悲壮的气息，闪电和笑容在其中交织在一起。著名的c小调幻想曲与奏鸣曲，大有奥令匹克神明的壮严，典雅敏慧不亚于拉西纳悲剧中的女主角。在b小调Adagio中间，那个内心的上帝比较更阴沉，差不多要放射霹雳了；灵魂在叹息，说着尘世的事，向往于人间的温情，终于在优美和谐的怨叹中不胜困倦的入睡了。

小星星变奏曲（莫扎特） 鉴赏

音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。

其歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律。成就了世界儿歌史上最夺目的皇冠。也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。

扩展资料

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

其变奏曲的第一段，后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词，成为广为人知的《小星星》儿歌（Twinkle Twinkle Little Star，一闪一闪小星星）。

其全世界公认的权威版本由当代童话作家王雨然翻译，孩子梦Childlike Dream企业策划和研发，英国Legend Times集团公司旗下New Generation企业出版发行，并被大不列颠国家图书馆收录，在全世界超过80个国家广受好评。

关于莫扎特

[0508]莫扎特 - 费加罗的婚礼序曲

歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年(1782-1791)达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧《唐璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。

《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。

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其实网上还能搜到很多，图书馆和书店关于这个序曲的介绍和鉴赏就更多了