2022下半年天津教资面试：高中音乐《在银色的月光下》答辩题目及解析

第一题：

你为什么这么设计你的板书?

【参考答案】

我这么设计板书的原因是根据我的教学内容而定的，其次本着新课改所提倡的教学观，把教学目标达成的时候也会展现在黑板上，同时也是为了把教学重难点更好的以板书的形式突出，方便学生的再读、再认的一个过程。

第二题：

请简介《在银色的月光下》。

【参考答案】

《在银色的月光下》是湘教版高中音乐《音乐鉴赏》第五单元的一节欣赏课。歌曲为降E大调，3/4 2/4拍，速度为慢速。歌曲旋律优美动人，具有塔塔尔族民歌的风格特点，表达了男青年对失去爱人的无限悲痛以及渴求爱情的美好向往。

高中音乐鉴赏花城版的第一课生命之歌的 教案？

《冼星海》教案【教学目标】（一）聆听史诗性大型声乐套曲《黄河大合唱》，感受丰富多彩的音乐情绪；（二）认识、了解音乐家冼星海的光辉一生，直到他的代表作品，了解他在近代音乐史上的贡献；（三）学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。【课时】一课时【教学重难点】（一）通过对音乐的...

软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别:

2008-05-28 11:54:40 《黄河大合唱》教学设计[高中音乐教案]

人音版高一音乐教学设计：《黄河大合唱》教学设计学科：音乐模块名称：音乐鉴赏年级：高一课时：一课时必修/选修：选修教材版本：普通高中课程标准实验教科书音乐（人民音乐出版社）【教学构想】《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海，著名诗人光未然创作的大型声乐套曲。它旋律激昂，气势磅礴，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。因此，调动学生...

具体的范文模板

链接：

?pwd=pari 提取码: pari ?

高一音乐音乐的基本要素教案音乐教案设计

教学目标：

一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、

力度等音乐要素在音乐表现中的作用。

二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。

教学重点与难点： 音乐要素在音乐表现中的作用

教学方法： 对比、合作、探究、练习法、

教具准备： 多媒体课件

设计意图： 在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。

教学过程：

一、导入

1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。）

（1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉

音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》

音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》

2．评价。（自评、互评、师评）

3．导题：为什么会这么选择呢？

二、表现与感受

（一）节奏与旋律

1．请同学把下面这一部分内容表达出来。

333236532365

2．节奏

问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律

（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律

（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）

4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？

（二）和声[来源:学科网ZXXK]

1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声）

2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。

3．欣赏[来源:学科网]

（1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）

（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）

（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）

（三）音色

1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）

问（1）属人声中的哪一类？

（2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？

2．人声的分类。（学生回顾）[来源:Zxxk.Com]

3．听辨音色（分组抢答）[来源:学+科+网Z+X+X+K]

笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。

4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。[来源:Z+xx+k.Com]

（四）速度与力度

1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？[来源:学|科|网Z|X|X|K]

2．请用演唱来证明。

（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）

三、巩固。

1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？

2．学生分组回答。

四、音乐的欣赏过程

1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。

2．音乐的欣赏过程：

音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

3．思考：是不是每个人都按五个过程的顺序走？每次欣赏每个过程都会有？

五、小结。音乐要素决定着音乐作品的情绪情感、风格流派等，我们要借用音乐要素这一钥匙，打开音响世界的门。

音乐说课稿标题佳句

1.说课稿 音乐

一. 说教材：

1.教材的地位，作用和特点

《音乐在我身边》是出自湘教版七年级第七单元。这一单元的内容主要包括两个方面：第一方面是“音乐在哪里”。这部分内容在教材中呈现方式是相当简洁的，为学生探索音乐留下了极大的空间。第二个方面是“为场景选配音乐。”这部分内容是第一部分内容的具体化，呈现了八段音乐与八个生活场景，都是学生熟悉的，比较典型和有代表性的。这堂课我设计了五个环节：寻找我身边的音乐、我唱我身边的音乐、欣赏我身边的音乐、我看我身边的音乐、我用我身边的音乐。从学生的生活知识经验出发，拓展了许多教材上不曾出现的内容，如：将生活中的音乐简单分类；简单说出生活中音乐的作用等，并将教学内容延伸至运用生活中的音乐为生活服务。这些内容丰富了教学，使学生更清楚的认识到：我们的生活处处有音乐；音乐源于生活，又服务于生活。

2.教学目标： 新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。因此我的教学目标是：

(1)对音乐与生活的关系有初步的认识；

(2)对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望；

(3)掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧；

后面的自己补上。

2.高中音乐说课稿范例

一. 说大纲

根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题.即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系.这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义.

二. 说教材

教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》.本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲《草原放牧》以及交响乐《第六悲怆交响曲》和《长江之歌》，还有的就是要讲授音乐的基本要素.因为内容比较多，我用两个课时来完成教学.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐.

三，说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐.

四. 说学法

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的.在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授.两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动.总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识.

五，说重难点

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用.

六，说教学过程

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等.

1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法.

2） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文.

通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释："兴于诗，立于礼，成于乐."最后教师做总结，这里应用了课堂提问法.接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法.整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力.学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言.首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解.这部分应用的是课堂提问法.这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础.

3） 鉴赏《草原牧歌》.这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听.第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听.这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等.接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结.这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动.第二部分是对比聆听这首曲子.教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美.然后对比听，唱两个主题音乐.最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《草原放牧》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞.这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣.

4） 拓展.再次完整聆听《草原放牧》，完成拓展与探究第一，二，五题.完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充.这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣.

七，总结：总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣.

3.小学音乐说课稿范例

《森林音乐会》说课稿 一、教材及学生分析 《森林音乐会》是根据省信息技术小学实验教材第二册《卡通贝贝手拉手》一课中的内容结合学生实际创编的一节课。

这节课主要对学生进行图形翻转、旋转训练，这部分内容是在学生对画图软件操作有了一定基础上进行教学的。它是画图软件的难点也是学生能够熟练、快捷使用画图软件的基础之一。

基于以上原因，根据二年级学生年龄小，只能对具体事物或形象进行认知，注意力不能持久、集中等年龄特点，同时结合学科课程整合理念，将本节课的教学目标设定为1.知识与技能：掌握图形的翻转、旋转操作方法。2.过程与方法：培养学生动手实践能力和审美能力。

3.情感与态度：使学生体验到将学到、掌握的知识与技能运用到生活中的乐趣。让学生在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。

教学重、难点如下：重点：掌握图形的翻转、旋转的操作方法 难点：使学生能够理解旋转角度的变化区别 二、教法阐述 信息技术课程知识及技能的传授应以完成典型"任务"为主。根据《课标》要求以及学生的认知规律，我采用建构主义理论指导下的主体式教学模式，利用创设情境教学法创设森林音乐会学习情境，设计了三个任务，即编排座位、整理乐器、制作奖品。

让学生在学习的过程中，自己动手结合画图工具，以任务驱动的方式发展能力。 本节课我遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。

在教学过程中引导学生发现问题，教师进行适当的示范操作，学生通过自主实践讨论交流解决问题，以此激发学生学习性，培养创新精神。使教学内容合理流动，水到渠成。

三、学法指导 兴趣是学生探索、创造的力量源泉，是学习最好的老师。而激发学生学习兴趣，是培养学生的想象力和创新能力的前提，是教学中最重要的手段之一。

教学时我在创设的三个情境任务中设疑激趣，让他们自己去发现问题、解决问题，帮助学生认识自我、建立自信。在学生遇到困难后教师引导他们列举解决问题的方法，并自主选择可行的办法去解决实际的问题，通过自主探究、合作学习，顺利地完成任务获取新知。

使他们不仅学会，而且会学。四、教学流程 （一）创设情境，设疑激趣 （二）任务驱动，合作交流 （三）综合实践，探索创新 具体阐述：（一）创设情境，设疑激趣 心理学的研究证明：学生如果对学习对象产生兴趣，他就能自觉地排除多种外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动地学习，把学习当作一种愉快的享受。

教学伊始我利用动画短片导入课，设计了这样一段导语：（出示课件）同学们，大森林里正在召开动物音乐会，有许多小动物都来参加。瞧！就连平时不爱参加集体活动的老虎兄弟小虎和小壮也来了。

你们看，他们两兄弟长得有什么特点？当学生看到这幅图画时，马上就会发现问题：这两只小老虎长得一模一样，只是方向正好相反。同学们，你们知道这两只小老虎是怎么做出来的吗？从而引出本课第一个要解决的问题：水平翻转。

本课的教学对象为小学二年级学生。根据低年级学生的认知特点，课一开始就让他们自学本课内容，相对有一定难度。

所以我采用了教师示范演示的教学方法。借助屏幕广播示范讲解图形的水平翻转，学生练习操作并且屏幕展示学生完成作品。

学生在展示过程中提高了自信心，也激发了其他同学学习兴趣。（二）任务驱动，合作交流 在学会“水平翻转”的基础上，进一步学习垂直翻转。

看了就会记住，做了就会理解。所以要突破重难点，就应趁热打铁让学生动手独立操作。

我在实际教学过程中，充分利用任务驱动教学法，让学生在“自学—尝试”的实践中温故知新。本环节分两个任务展开：任务一：排座位（出示课件）“音乐会马上就要开始了，可调皮的小猴子和小松鼠却没有回到自己的位置上去。

这可急坏了总导演大象伯伯。同学们，现在就让我们动手帮帮小猴和小松鼠回到自己正确的位置上去”。

学生在操作时，会发现小猴子利用水平翻转放不到正确的位置。这时我提出：遇到困难怎么办？引导学生回想遇到不懂的问题可以通过看书、小组讨论合作学习或问老师来解决问题，最后学生自主选择一种可行的方法学习垂直翻转。

这部分内容主要是培养学生遇到问题，解决问题的能力。学生可自主选择适当学习方法，学会新知。

任务二：整理乐器 （出示课件）小动物们要根据自己的节目选择不同乐器进行表演。可他们到乐器库取乐器时却发现：乐器摆放的一点也不整齐，乱七八糟的。

原来是乐器管理员小熊一时贪玩忘了整理。同学们，你们能帮助小熊整理一下乐器吗？学生已经掌握了遇到问题时如何解决问题的方法，因为有了任务一的基础，任务二相对容易操作。

在制作课件时把水平翻转和垂直翻转的使用也加入其中，进一步巩固新知。课件中特别设计了“吉它”运用所学知识不能一次翻转过来，从而引出本课的难点。

由于学生对角度没有直观的认识因此我设计了一组课件，（出示课件）目的是使学生了解90°、180°、270°旋转的变化。学生在讨论中得出正确答案以此突破教学难点。

在这里我们将会感受到每一个学生都参与到知识的形成过程。通过帮助小熊整理乐器，培养了学生的良好。

4.人教版音乐说课稿小学的

人教版小学四年级上册音乐《柳树姑娘》说课稿（提供给你参考，希望你能满意）一、说教材1、教材简析《柳树姑娘》选自人教版第七册第一单元歌曲，是一首曲调优美、轻快的简易二部合唱歌曲。

歌曲为3/4拍，羽调式，一段体结构，全曲“*？*”为基本节奏型。 。

柳树姑娘是一首曲调优美、轻快的简易二声部合唱歌曲。歌词简练，它形象生动地描绘了江南水乡万物一新、一片生机盎然的春天景象。

本课的教学对象是小学四年级。这一阶段的孩子，正是从学习单声部到多声部过渡的时期，多在从兴趣入手，引导学生进行二声部合唱练习。

歌曲为3/4拍，一段体结构。首先创设情景，把学生带进一个美丽的意境中，让学生产生联想。

再用春风和春雨的声音呼唤一位身穿绿衣的植物朋友。这样既激发了学生兴趣，又进行了发声练习。

再由课件导入主题《柳树姑娘》，让学生从视觉上接触柳树姑娘，以激发学生对柳树姑娘由衷的赞美，甚至用不同的方式表达对柳树姑娘的喜爱。整个教学过程用拟人化的手法，将过程及教师的要求全部隐藏在蝴蝶结里，变成柳树姑娘的话，这样学生容易接受，也乐意接受。

歌曲的艺术处理重在对歌曲强弱的处理、顿音记号的处理、二声部合唱练习的处理及歌曲表现的处理。从朗诵歌词入手。

先理解词意，再有感情地朗诵，做到起伏有致，然后带着朗诵的情绪演唱歌曲。这样形象地表现了“柳树姑娘”在春风里飘柔的姿态。

然后为她发出赞美的呼声，最后把呼声带入歌曲中。从欢乐的气氛中对顿音的演唱进行处理。

表演的处理采用了歌曲、舞蹈、、方式，丰富了歌曲表演。整节课采用了五个环节，把柳树姑娘表现得淋漓尽致，表达了人们对柳树的喜爱，对美丽春天的赞美之情。

2、教学目标①认知目标：理解歌曲《柳树姑娘》的内容，能较准确、有表情地演唱《柳树姑娘》这首歌。②能力目标：A.认识和感受附点四分音符，用愉快的情绪自信、大胆、准确地演唱歌曲。

B.在参与自主律动创编、种艺术活动中，不断激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的创新意识及多种艺术实践能力。③情感目标：在谈树、唱树、植树过程中潜移默化地提升学生爱护树木，关注环保的意识。

四年级学段的小学生具有好动和善于模仿的特点，容易被具体的场景所感染，对乐音、歌谣游戏较易产生兴趣。根据这一特点，宜采用歌舞、、图片相结合的综合教学手段，来激发音乐兴趣，开发音乐感知能力、挖掘学生在音乐表现上的创造潜力。

因此我制定了以上的教学目标。二、说教学重点、难点教学重点：用愉快地情绪演唱歌曲《柳树姑娘》，并自主律动创编与表演。

设计理念：让学生逐步认识和掌握简单的歌唱技巧，培养学生的音乐美感，增强学生的音乐艺术修养。教学难点：初步认识附点四分音符，并感受其作用，正确唱出附点四分音符的效果。

设计理念：节奏在音乐中起着重要的骨架作用，教学生学习音乐，就必须教会学生掌握一定的节奏类型。三、说教法和学法：1、多媒体辅助教学法：为了帮助学生加强对音乐形象的理解和想象，用多媒体课件作为补充，可以起到画龙点睛的作用。

2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。 3、情感体验法：本堂课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识，增长能力，健康发展。

在本课的学法上我打破了传统的教师给学生固定的答案，而是鼓励学生在自主探索中得到自己的答案，允许学生按照自己独特的方式去学习音乐。四、说教学过程：1、律动表演、整体感受教师首先播放一首欢快活泼的歌曲《踏浪》和一首优美抒情的歌曲《柳树姑娘》的伴奏音乐，与学生一起自由律动。

设计意图：用歌曲律动引入新课，对比感受两首歌曲不同的情绪即是欢快活泼和优美抒情从而加深对新歌《柳树姑娘》歌曲风格的整体把握和情感体验。2、学习节奏，分散难点教师通过引导学生装扮春风.春雨呼唤柳树姑娘出来来加深对重难点句的理解，在学生掌握熟练后，按照节奏开始呼唤柳树姑娘.设计意图：这是本课的难点所在。

通过谈话及按节奏呼唤柳树的趣味练习，让学生在游戏中进行节奏训练，分散本课的教学难点。3、借树创境，巧导新歌教师课件出示柳树范图，让学生一边欣赏，一边介绍柳树具有生命力强、生生不息的品质，是世界上一种常见树木，有垂柳和旱柳两种，喜生水边。

种类有：银芽柳、龙抓柳、细柱柳、高山柳等。设计意图：通过向学生展示小树苗、课件展示各种柳树的图片引导学生谈树的作用、了解柳树的特点、种类，不断持续学生学习兴趣，拓宽学生的知识视野，发展学生搜集信息的能力，提升学生爱树护树、关注环保的意识。

同时，创设一种情境，激发学生对柳树的喜爱，自然流畅的导入新歌教学。4、层层深入。

5.音乐老师要怎么说课啊 求求帮我

我是个学生，给你提点小建议吧，呵呵，可能帮不到你，不过你可以当作是“小点心”来看看哦~

面对学生时，不要太紧张，要亲切自然，一定要面带微笑哦，尤其是小学生，很喜欢这类老师的，一开始上课，你可以先给他们听一段音乐，或是先让他们毛遂自荐唱一首歌，看一看他们的水平，注意要从他们的喜好下手，取得他们的第一印象良好，学生就是一位优秀老师最好的伙伴哦~然后再进入正式上课的内容，内容不要乏味，要通俗易懂，也要带有幽默感，让课堂氛围活跃起来，这样学生会很轻松，接受知识也会很快的哦~

6.急求详细初中音乐说课稿范例

初中音乐说课范例

一、青春舞曲 初二年级第三课：《青春舞曲》

第一课时

教学课题：《青春舞曲》

课时：第一课时

教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器（若干）

教学目标： 1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。 2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。 3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。 4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。

教学过程：

一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏

二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢？（新疆）那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》（多媒体课件揭示课题：青春舞曲）

三、学唱歌曲

1、教师范唱《青春舞曲》 教师用卡拉OK形式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。

2、学生试填歌词

3、练唱美丽小鸟处；我的青春小鸟一样处（放慢速度唱准） 练唱别的那呀哟 别的那呀哟 处（“别”字语气要加重）

4、完整连唱歌曲（可唱两遍歌词） 要求用一半音量，吐字清晰有弹性

5、再次完整连唱歌曲（加适当律动） 要求唱出欢快的情绪和 拍的韵律感

四、表现与创造

1、讨论和练习 节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲 演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

2、各组汇报设计思路并展示

五、拓展阶段

1、听一听《金梭和银梭》 思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处？ （告诫人们要珍惜宝贵的青春） 2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。

3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》（用多媒体课件播放这些歌曲）

六、结束部分（背景音乐《青春舞曲》演奏版）

1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。

2、下课礼仪 七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。

7.最新的小学音乐说课稿

小学音乐《红蜻蜓》说课稿我说课的内容是九年义务教育苏教版小学音乐第七册第四单元《田野在召唤》第二课时《红蜻蜓》。

一、教材1、教材分析：音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根据日本诗人三本露风（1889—1964）回忆童年情景的诗作谱而成。

歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。

1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到各国人民的喜爱。歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。

歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。

2、教学目标：美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。

技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。

3、教学重点：感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。4、教学难点：学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。

二、教法托尔斯泰指出：“成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。

三、学法学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。四、教学过程：一、情境创设导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。

播放《森林狂想曲》片断。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。

二、歌曲教学过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词3、听教师范唱4、学唱歌曲（1）跟琴唱第一段，认识换气记号（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号（3）自学第二段、第三段师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。

师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）（4）齐唱全曲三、对比体验快速演唱师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。四、二声部合唱欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。

接着用lu 跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。

此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。五、表现歌曲：为每一段设计不同的演唱形式.（比如：齐唱+领唱+合唱）在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。

本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。

高中音乐鉴赏第一课 音乐能告诉我们什么 教案

《音乐能告诉我们什么》

科目 艺术欣赏 年级 高一 班级 时间 2007 年 9 月 日

课题 一、音乐能告诉我们什么

教学目标 第一， 能安静、用心的聆听音乐，体验欣赏音乐的乐趣

第二，在听赏音乐得过程中能说出《少女的祈祷》的基本结构；能够在互动交流中用简单的语言说出“音乐不能告诉我们什么”的道理

教材分析

实 施 教 学 过 程 设 计 一、导入：

你喜欢音乐吗？

什么是音乐？

二、

1、聆听三段音乐

提问：每段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）

你联想到了什么？

主要表现形式是什么？

A《第一钢琴协奏曲》

B《江河水》

C《变幻之风》（呈现出清新的自然气息。在曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫）

2、活动：

5— 56｜ 5— 3｜ 4 ·5 43 ｜2 — —｜

57 2 4｜5·4 32｜3 — —｜3 — —‖

你觉得这段乐谱的情绪是怎样的？

（欢乐 悲伤 激昂 抒情）

小结：

A、每个人对音乐的感受理解、想象是各不相同的。

B、同样的作品由于采用不同的艺术表现手法就能演绎出不同的情绪和韵味。

提问：音乐与绘画、语言文学三者的艺术特征相比较有何不同？

绘 画——具象性

语言文学——语义性

音 乐——非具象性和非语义性。

三、欣赏《少女的祈祷》

下面我们来听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。

1、作者介绍：

苔克拉.芭达捷夫斯卡，波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。她未上过音乐学院，自学成材。她创作《少女的祈祷》时，年仅18岁。

2、全曲听赏

思考：你听到了什么？几个不同的部分？

3、主题聆听

4、分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4

了解变奏曲式结构

5、复听全曲

思考：A、这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）

B、优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？

（少女的祈祷、沉思？回忆、思念？幸福的憧憬？热切的倾诉？可能是，也可能不是）

四、交流讨论：

1、音乐能告诉我们什么？

2、如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？

五、课堂小结：

1、音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来某种情绪的感受和体验，同时也能引发我们在听赏过程中的联想和想象。这种联想和想象是丰富、多元的，并且因人而异。所以，乐曲本身不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。

2、正是基于音乐的这种非具象性和非语义性的特征，它能激发我们丰富的想象力，同时也能提高我们的审美情趣；也正是基于这些特征，它展现了音乐作为音响的艺术和时间的艺术所具有的独特魅力。

3、音乐是什么？

音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感和意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

湘教版高中音乐鉴赏的目录

乐能告诉我们什么？是音乐鉴赏第一单元的第一节课，本节课的重点是音乐的鉴赏，什么是音乐？音乐的基本要素？怎样鉴赏音乐？这类理论问题肯定要讲到，但本节课是以标题音乐和非标题音乐这两首音乐作品作为教学主线的。通过对这两首音乐作品的鉴赏，采用启发、引导方法，学生对音乐有了具体真切的感受，从而领悟怎样去鉴赏音乐。

音乐能告诉我们什么？并不是要求学生直接答出答案，而是老师引导学生思考怎样去鉴赏音乐。而后你在这首乐曲中听到了什么?是问题的要点。

《少女的祈祷》这首乐曲为标题音乐，是波兰女音乐家苔克拉.芭达捷芙斯卡创作的，她生于华沙，未上过音乐学院，自学成才。她钢琴弹得好，兴趣爱好广泛。她的作品除1856年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》《友谊的梦》等钢琴曲，其中以《少女的祈祷》最为著名，此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于演奏技巧不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所喜爱。作曲家：苔克拉.芭达捷芙斯卡年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感，为此激起学生鉴赏兴趣，这种兴趣源于内心的一种审美期望，迫切想知道她在祈祷什么?从而专注地去聆听和感受音乐。如书中开始提示：让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。所以这首作品可作为精听曲目。

第二首乐曲为非标题音乐，中国当代作曲家瞿小松第一交响曲的第二乐章。作于1986年初，同年4月在北京他第一次个人交响作品音乐会上首演。除作品有一句题辞：“献给1986年我的朋友们”，未加任何说明，瞿小松的成长正值文化大革命时期，初中毕业便逢上山下乡运动，历时五年在山区接受贫下中农的再教育，经受了艰苦的磨炼。而后改革开放的社会环境，又为他提供了求学、成长和施展才干的条件，这首作品的题材与青年人的理想和追求有关，如书中所说：接下来听赏的是一首献给青年人的奋斗篇。这与高中生正规划自己美好人生的心理状态相贴近，这一乐章的音乐主题，以不规则的锯齿状呈现出来，前长后短的三连音节奏，迂回级进、夹以远距离跃动、不同声部的呼应、主题变形纵横交错、力度大幅度涨落，汇成此起彼伏的音响洪流，使音乐蕴含着“掘进拼搏”的力量，使学生内心产生共鸣的震撼。这首音乐作品可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从拼搏、奋进的音乐旋律中感受其精神内涵，从不同角度引导学生获得鉴赏音乐的经验。为此这首音乐作品可作为浏览性鉴赏。

本节课鉴赏两首不同形式的器乐作品，音乐主题充满了变化音不宜采用“跟唱和背唱音乐主题”的传统听赏模式，要抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。可设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如第一首钢琴曲，音乐优美而显高贵，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以《少女的祈祷》这一标题呢?这位少女是在祈祷？还是在倾诉？沉思?第二首乐曲连续用前长后短三连音的旋律组合，为什么说这样的音乐蕴含着无穷的掘进拼搏力量?乐曲题辞是献给1986年我的朋友们，这与作品的音乐内涵有何联系?这类无标题的音乐作品应怎样赏析理解?这些问题都可直接作为学生的探究课题。由此自然归结到：音乐能告诉我们什么？音乐不能告诉我们什么？的主题上，从而感悟怎样去鉴赏音乐的理解之中。

通过探究，达到感性认识的升华。探究的课题，是在聆听与感受音乐的过程中有感而发。即音乐不可能明确告诉我们具体表现的是什么，正如书中三幅插图----是祈祷?沉思?倾诉?或是思念?回忆?憧憬?有可能是，有可能都不是。第二首作品音乐表现了劳动?学习?海涛?同样有可能是，也可能都不是。这些问题很可能会得出许多不同答案，有些答案可能相反，因为每个人对音乐的感受和理解、联想与想像存在差异，这也说明，音乐的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。由此得出音乐艺术的重要特征：音乐的非语义性、非具象性。认识到这一步，是通过对问题探究交流和逐层剖析达到的。教师参与中可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，应引导学生在探究中潜心感悟和自我总结，促进学生感性审美认识得以升华。