高中音乐课改的目标是什么

高中音乐新课程六个模块详细介绍

音乐鉴赏：

《音乐鉴赏》 * 全卷主编情况 * 于润洋 文社会科学研究咨询委员会委 中央音乐学院教授，博士生导师，国务院学位委员会学科评议组成员，教育部人员。中国音乐美学学会名誉会长。北京大学、首都师范大学、厦门大学兼职教授。文化部艺术研究院客座研究员。 * 吴斌 人民音乐出版社副总编辑，编审，音乐教育理论家。中国教育学会音乐教育专业委员会副秘书长。教育部艺术教育委员会专家讲师团成员，国家义务教育、普通高中音乐课程标准研制组副组长。享受国务院特殊津贴。 六个模块介绍 人民音乐出版社编写出版的普通高中音乐课程标准实验教科书共有六个模块：《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演 奏》、《音乐与戏剧表演》、《音乐与舞蹈》、《创作》。 本套教材是根据教育部颁发的《普通高中音乐课程标准》而编写的。 模块特质 过去教学大纲中的“教学内容”是一个整体性的概念，是教学范围的总集合。模块则是教学内容的单元集合。模块的设置，是这次高中新课程结构的一个创造。高中音乐新课程体系的6个模块，每一模块围绕某一特定内容，以明确的教育目标，形成同类教学内容的或艺术形式的单元集合。 6个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，合起来结为一个学科整体。音乐鉴赏是学生获得音乐文化素养的主要渠道，属于基础性的音乐课程。其余5个模块，涉及表现（歌唱、演奏）、创作及综合艺术（舞蹈、戏剧表演），供学生根据自己的兴趣爱好和需求自主选择学习。 6个模块的设置，体现了音乐课程结构的基础性、多样化和选择性特点，这也是本次基础教育改革对高中阶段各学科的一个基本要求。 本套教材的编写指导思想 以《基础教育课程改革纲要》为准绳，以《普通高中音乐课程标准》为依据，认真贯彻《中共中央国务院关于 深化教育改革 全面推进素质教育的决定》的指导思想。 普通高中音乐教育是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应鲜明地体现和贯穿在整个高中音乐教材的内容与形式中，突出教材作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用，培养审美能力，陶冶情操，完善人格。 以学生发展为中心，面向全体高中学生，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循学生的生理、心理认知规律，贴近学生的生活经验及文化水平，同时为具有音乐特长的学生提供个性发展空间，满足不同层面学生的发展需要。 重视音乐实践与创造活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好审美能力培养与知识技能学习的关系。 树立多元文化价值观，正确处理传统音乐文化与现代音乐文化、中国音乐文化与外国音乐文化的关系，以开阔学生视野，提高音乐文化素养。 教材的主要特点 一 以学生为本 本教材从学生的需要和发展出发，充分重视高中生的音乐兴趣及能力要求，密切联系学生的生活经验，突出了情感态度与价值观，结合音乐学习过程与方法，溶入音乐知识与技能，为高中学生的音乐学习提供一个新的方式。 二 以音乐文化为主线 本教材以音乐文化作为编写主线，由中国民间音乐、中国创作音乐、西方音乐和亚非拉音乐四个版块构成，充分体现了多元文化价值观。既强调对我国民族音乐的弘扬，又重视对世界音乐的了解；既强调对传统音乐的继承，又重视对现代音乐的学习。同时，亦注意了音乐文化与其他艺术形式的同构关系，有益于开阔学生的视野。 三 以小见大，以点代面 本教材在设计理念上从学生的实际需要出发，选取最具代表性的音乐人物、事件，展示音乐历史的发展脉络；选取最典型的音乐体裁及形式，表现音乐的风格特点。各版块由若干单元组成，每单元均突出一个点，如：民歌部分突出色彩区；民间器乐部分突出丝竹乐与吹打乐；戏曲音乐部分突出京剧。在作品选择上，体现传统与现代相结合的方式，既有原汁原味的民歌和传统京剧唱段；又有经过改编的民歌、创作歌曲、合唱与交响音乐、歌剧等。 四 统筹考虑，突出重点 本教材由《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧》六本教科书及配套教师用书、多媒体光盘、磁带组成。根据各本教科书的不同要求，采取以简谱为主，并兼顾五线谱。教材以主题方式组成单元，各单元由文字、谱例和图片三位一体的方式呈现，并配以光盘，以利于学生的可读、可听、可视。栏目设置本套教材在每一单元和每一章节都精心设置了以下栏目： 名人名言 欣赏 知识 拓展与探究 实践与编创（例证 如第十一单元 一个人的流派）《音乐鉴赏》模快《音乐鉴赏》编写人员莫蕴慧 人民音乐出版社副总编辑，副编审，《课标》核心组成员陈自明 原中央音乐学院教授，博士生导师，我国著名音乐学家郁文武 上海市教育局高级教师章连启 北京101中学特级教师、音乐教育理论家缪裴言 中学特级教师、人音版中小学教材的主要编写人员、音乐教育理论家刘 佳 人民音乐出版社编辑《音乐鉴赏》框架 共18个单元，36个课时。 （一）第一单元，学会聆听，是个独立的篇章。（二）第二、三、四单元为中国民族民间音乐版块，或者说是中国传统音乐。 如第二单元，多彩的民歌； 第三单元，丰富的民间器乐； 第四单元，京剧；（三）第五单元，为亚非拉音乐版块； （四）第六单元，为欧洲和拉丁美洲民间音乐版快；（五）第七、八、九、十、十一、十二单元，为西方专业音乐创作版块，分别介绍了欧洲宗教复调音乐的顶峰－巴赫、划时代的音乐大师－贝多芬、浪漫派代表性作曲家舒伯特的歌曲创作、民族乐派捷克 芬兰 俄罗斯作曲家的作品、印象派作曲家德彪西、现代派的勋伯格的音乐；（六）第十三单元，经典流行音乐版块－爵士乐； （七）第十四单元，为中国文人音乐版块； （八）第十五、十六、十七、十八单元， 为中国20世纪以来的创作音乐版块。 框架思路充分体现了多元文化价值观。既强调对我国民族音乐的弘扬，又重视对世界音乐的了解；既强调对传统音乐的继承，又重视对现代音乐的学习；既重视艺术性，也关注流行性。《音乐鉴赏》特点 一 、突出对各种音乐风格的把握和提炼，以点带面，从小见大。 二 、开放性的学习，注重实践，使课堂延伸到了学生的日常生活当中。 三 、每个单元都设计了研究性学习的课题。 四 、内容丰富并配有数百幅精美珍 贵图片和配有88首教材涉及的中外 经典名曲MP3光盘。（如11单元）《音乐鉴赏》教学目的以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。《音乐鉴赏》教学内容 欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。 注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。几个单元的例证第二单元 腔调情韵—多彩的民歌 第二节 高亢的西北腔 欣赏民间歌曲《上去高山望平川》 《刨洋芋》、《脚夫调》 第四单元 国之瑰宝—京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 欣赏唱段《看大王在帐中和衣睡稳》 （力争唱一唱，唱熟最好。） 第八单元 划时代的音乐大师 欣赏 第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）第三乐章教学方式建议(一) 欣赏《第九交响曲》的《欢乐颂》主题 1、演唱《欢乐颂》 2、谈对《欢乐颂》的感受和认识 3、聆听《欢乐颂》主题片段 4、对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受 5、回顾《第九交响曲》的创作背景 6、谈对贝多芬创作思想的认识：贝多芬不仅仅是个英雄，更是一个伟人。教学方式(二) 1、展示歌词；请学生弹钢琴伴奏；全体学生集体演唱《欢乐颂》。 2、学生阐述自己的感受。 3、观看录像（伯恩斯坦指挥）。 4、进行讨论。 5、学生根据已有知识和查阅的资料阐述个人的认识。 6、学生主持人阐明观点；教师做小结。第十一单元 一个人的流派—德彪西 欣赏乐曲 《海上—从黎明到中午》 （交响素描《大海》第一乐章 教学模块的实施 1、 选择学习鉴赏之外模块的学生人数会比较分散。根据这一特点，高中的音乐鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，学生随自己所在年级，分班或合班上课。 教学要求 2、 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。 3、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。 4、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。 5、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 教学设备 6、 按音乐欣赏课的要求，设立专用教室、配置音响、磁带、唱片、键盘乐器、乐谱、课本、挂图、录像、幻灯及与音乐欣赏有关的文字资料等。 7、学校图书馆应为师生配备必要的音乐文化工具书、音乐期刊杂志等，以帮助教师备课并有利于学生课外阅读。 成绩考核 8、 音乐欣赏课是考查学科。 9、 考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。 10、 音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

高中音乐鉴赏《俄罗斯民族风情》教案

高中音乐鉴赏《俄罗斯民族风情》教案一

教学目标

1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。

3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。

教学重点

视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。

教学难点

正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事。

教学过程

一、组织教学(课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格)

二、导入

上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。

三、新课

俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

1、格林卡的生平介绍(学生自己阅读)

2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲

⑴ 俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

⑵ 作品结构介绍

作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。

⑶ 欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面?(“拓展与探究第1题”)

引子——乐曲开始简短、饱满而有力。

第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

3、19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除了巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格的音乐作品。

4、介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。

巴拉基列夫是专业作曲家，是第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。

鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。

居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆军工程兵大将。

里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲《天方夜潭》和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。

穆索尔斯基(阅读书本139页文字)并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀念之情。

5、《荒山之夜》

⑴ 学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。

⑵ 视唱主部和副部的第一、第三主题。

⑶ 欣赏《荒山之夜》的VCD，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。

四、总结

亚洲神话般的背景渗透进了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。

高中音乐鉴赏《俄罗斯民族风情》教案二

课题：“俄罗斯名族风情”——选自人音版《高中音乐鉴赏教材》

课型：音乐鉴赏课

课时：一课时(45分钟)

教材分析：

本节课选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏课本的第二十节俄罗斯民族风情，这节课是整个西方专业音乐发展脉络的一部分。这节课将开拓学生的欣赏视野。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》于1848年间在华沙写成。乐曲的原名是《以两首俄罗斯民歌—婚礼歌和舞曲为主题的幻想曲》，后改为现名。这是格林卡最著名的一首管弦乐作品，是俄罗斯交响音乐的奠基之作。这首幻想曲描绘出了俄罗斯农村生活的鲜明换面，揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征。

一、教学目标：

1、情感态度与价值观：

欣赏俄罗斯民族乐派代表性音乐作品，引导学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2、知识与技能：

知道俄罗斯民族乐派的概况，知道作曲家格林卡。

3、过程与方法：

在反复聆听作品中，熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》主要音乐主题。

二、教学重点、难点

重点：掌握《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。

难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。

三、教学过程：

(一)导入新课

播放胡锦涛与几位歌唱家共同演唱的《莫斯科郊外的晚上》视频，让学生带问题去看，看完之后回答老师提出的问题： 你们知道胡锦涛所演唱的歌曲是哪个国家的民歌吗? 你们所了解的关于这个国家的民歌还有那些呢?

学生看完视频，思考后回答老师的问题，与学生进行总结，然后导入新课《俄罗斯民族风情》。

(二)授新课

简介俄罗斯概况：俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。

1.介绍格林卡

著名的俄罗斯作曲家。因为家庭优裕，从小就学习钢琴和小提琴，喜爱、熟悉当地民歌，自幼受到乡村民间音乐的熏陶。 他结交了许多具有民主思想的文学艺术家，尤其和伟大的诗人普希金结下了深厚的友谊。格林卡曾把普希金的许多诗作谱成了歌曲。 格林卡的作品数量虽然不多，却为后来俄国专业音乐的发展开辟了道路：1836年完成的第一部歌剧《伊万.苏萨宁》，首开俄罗斯民族爱国主义历史歌剧的先河;第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式;管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》则树立起运用民间素材交响化自由变奏的典范。

2.《卡玛林斯卡亚幻想曲》作品介绍。

管弦乐曲，原题名为《婚礼歌与舞蹈歌曲》。格林卡曲作于1847年。这是一部俄罗斯化的交响乐作品。作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。

两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面都不同，但通过二者的交替对比和变奏，通过威严庄重、活泼欢快等不同情绪的变化，勾画出一幅生动的俄罗斯民间生活风俗画。乐曲以俄罗斯民歌《从山上，高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》为素材创作而成。该曲被视为俄国管弦乐创作的奠基之作。

3.欣赏视频《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

4.分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征，让学生在聆听中思考两个主题的风格特征是怎样的?并在听完乐曲后分组讨论，回答老师的问题，让学生们进一步对乐曲的理解并进行总结并比较两个主题。

(1)主题一：旋律来自俄罗斯一首民间婚礼歌《从山后，从高高的山后》

①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的?(课件出示这一主题的乐谱)

②学生回答：节拍：3/4拍;速度：缓慢;音乐情绪：悠长、抒情、歌唱性。

(2)主题二：旋律来自俄罗斯民间舞曲《卡玛林斯卡亚》

①欣赏并思考这一主题的节拍、速度、音乐情绪是怎样的?(课件出示这一主题的乐谱)

②学生回答：节拍：2/4拍;速度：快速;音乐情绪：欢快、热烈，舞蹈性)

5.视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。(听唱法)

6. 复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。让学生能够分辨两个主题。

(三) 小结：思考

作曲家采用“民歌”作素材，这说明了什么?进一步探讨：为何柴科夫斯基说：所有俄罗斯交响音乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的?

使学生了解：卡马林斯卡亚采用两首俄罗斯民歌的主题，格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用交响音乐的形式把它体现出来。因此他的这首《卡玛林斯卡亚》幻想曲不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣和别开生面的幽默感的结合。

在师生共同完成思考题的同时，也加深了学生们的对所学知识的巩固。

(四)课后拓展

欣赏《荒山之夜》，简介“强力集团”。让学生了解“强力集团”。鼓励学生在课后可以找更多的俄罗斯民歌进行欣赏。

高中音乐鉴赏优秀教案简短

一个好的教案对于课堂的作用很大，直接决定了课堂的教学效率，所以教师的教案需要进行仔细、认真的编写，使教案达到教育学生、使学生有所学的效果。下面是由我为大家整理的“高中音乐鉴赏优秀教案简短”，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（一）

一、教学目标

情感态度与价值观：学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

过程与方法：通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

知识与技能：流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

二、教学重难点

重点：能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

难点：流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

　 　三、教学过程

（一）激趣导入

1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

（二）感知歌曲

1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

（三）学唱歌曲

1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

3、视唱乐谱

（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

4、理解歌词

（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

5、完整演唱

（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

（四）拓展歌曲

1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）

2、教师利用课上最后x分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

（五）小结作业

师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（二）

一、课题

《赏析惊愕交响曲》。

　 　二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能：

（1）通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

（2）通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法：

（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观：

（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　 　四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲。

2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“xx”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

（一）导入：

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。

（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

（3）变奏三：

①十六分音符用什么乐器演奏？

②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

（4）变奏四：

①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

（5）尾声：

作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

（四）总结

通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　 　五、学生活动

1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。

4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　 　六、教学评价

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐鉴赏优秀教案简短（三）

　 　一、教学目标

1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

　 　二、教学重点、难点

重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排

（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品。

2.简介作品的剧情。

3.介绍南梆子及四平调的特点。

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？

　 　四、教学资源建议

（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。

（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

（五）网络资源，查找相关资料。

　 　五、教学方法与学习指导策略

（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案一

教学目标：

1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。

2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。

3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

教学重点：聆听、感受、体验音乐。

教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：

导入音乐用《广陵散》片断。

一、 欣赏与体验

1、聆听音乐《流水》

思考 (学生讨论、回答)：

a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。(点题)

b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?

c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比)

2、师生合作归纳

音乐具有绘景写意的审美功能。

作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。

3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器

4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》

5、作品分段欣赏与分析

(音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 )

6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。

(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。)

二、讨论与探索

学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?

三、总结与拓展

1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。但是，音乐能不能表达具体的事物?像高山、流水。应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。(《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》)这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。《十面埋伏》《图画展览会》等。但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。

2、“《流水》遨游太空”的故事：

音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢?

3、结束语：

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。琴被视为“八音之首”。古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。曲风文雅，意境高远。

高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案二

教学设计思路：

本课是“文人情致”单元第一课时，选用的是中国古代音乐中代表性的器乐作品：古琴曲《流水》和《广陵散》，这两首作品反映了古代音乐中的一种品质—曲风文雅，意境高远。本课旨在引导学生感受，体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点，通过欣赏，学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色，赋予音乐丰富的表现力，意境幽远而有古朴性。课前选用古琴主奏的音乐《阳关三叠》入手，教师用声情并茂的歌声，创设音乐情境，高一学生对唐诗----《阳关三叠》中的歌词并不陌生，可以激起学生已有的认知，引出课题----文人情致。聆听《流水》的部分音乐，结合课本和课件文字相关提示，初步感知古琴的韵味。重点欣赏《流水》，通过引导学生用唱一唱主题音乐，对比不同风格的音乐等方式参与欣赏，进一步从感性到理性，加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面，告诉到学生正确聆听音乐的方式方法，做到学有所获。

教学内容：

1、 古琴曲《阳关三叠》

2、 古琴曲《流水》

3、 筝曲《高山流水》

4、 琵琶与乐队《十面埋伏》

5、 编钟与乐队《梅花三弄》

教学目标：

1、 课前欣赏古琴《阳光三叠》音乐片段，营造良好的音乐课堂氛围，听辩乐器，导入课题。

2、 浏览性欣赏《流水》部分音乐，初步了解古琴音乐风格特征，了解作品表现的内容。

3、 重点欣赏古琴曲《流水》，进一步知道古琴中泛音，按音等音色特点及滚拂指法的运用，体验并感受音乐的表现意境。

4、 对比欣赏筝曲《高山流水》，简单说说两首作品不同风格特点。

5、 拓展性欣赏《梅花三弄》及《十面埋伏》等音乐片断，了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。

教学重点：欣赏古琴曲《流水》，对古琴曲音色特点的分辨。

教学难点：理解乐曲表现的意境，对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。

教学过程：

一、 导入部分：

1. 课前播放古琴曲《阳关三叠》，营造良好的课堂氛围。提问：说出主奏乐器是什么?

导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。

2. 首先聆听《流水》音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。

课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯;微：细腻，精致。谈：自然，空灵;远：意境悠远，意外有意。

3.课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟;泛音，玲珑剔透;按音，或实或虚，清越明亮。(琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感)

(设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点)

二、 第二部分

导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。

请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事

(师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同”，子期既死，伯牙绝弦，隐身不复鼓)

1、聆听全曲，问题设计：

全曲速度、力度发生怎样的变化?

2、分段聆听：

(1)唱主题音乐，见课本谱例

(2)聆听并分辨音色特点

介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等

左手：吟、揉、绰，注、进、退等

(3)简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。

(3)聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么?

讨论音乐所表现的是实景、实情?

3、 复听音乐，体验音乐意境：

问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情?

导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。

4、 对比欣赏筝《高山流水》，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。

多媒体出示：古筝图：文字简介：

(设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。)

第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点

多媒体展示：中国十大古乐曲：《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》，打★除外，其余均为琴曲。

1、 听《十面埋伏》片断，说说主奏乐器，音色特点。

2、 听《梅花三弄》片断，说说主奏乐器，了解编钟。多媒体展示：编钟图：简介：我国古代的打击乐器，被称为“歌钟”，音色清脆、悠扬、穿透力强。

最后小结：中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值得大家一听，聆听、聆听、再聆听，你会从中获得许多，不信，你可以试试，让这些音乐能够相伴你左右，为你的生活、学习添加色彩，如果你愿意，你可以到GOOGLE或百度网站，输入你想听的作品的曲名，你就可以享受音乐，当然，MP3也非常适用你聆听。

(设计意图：授人以鱼，不如授之以渔，高中生已经具备一定的欣赏能力，告诉他们正确的方法和聆听音乐的习惯，帮助他们建立终生学习的观念，为其终生喜欢音乐奠定基础。)

第四部分：教学后记

1. 学生对本节内容虽然不太熟悉，充分运用多媒体图文及录象的相关内容介绍，学生对古琴文化产生了相应的兴趣，特别是对于古琴的指法特点和音色的了解，学生基本能够听辩出音色特点。如果现场能够有古琴的话，或许效果会更好。

2. 在欣赏乐曲的过程中，将古筝曲和古琴的音色加以对比，使学生了解到古琴的古朴、空灵和深邃，对古筝优雅婉转的音色更是产生了浓厚的兴趣，可以了解到二首作品不同的风格特点。

3. 值得反思的是要在“师生互动”上下足功夫，问题的设计要更明确，更有指向性。真诚希望各同仁提出宝贵建议!

如何进行高中音乐鉴赏课的课堂导入

音乐教育是美育的一个重要组成部分，它对人的影响是最直接、最动人心扉的。在全面推行素质教育的今天，音乐教育作为塑造人类美好心灵、培养高尚的道德情操和提高全民素质的重要途径，将越来越受到全社会的重视。但是，由于音乐没有升学考试的压力，学生就不太重视，会出现课堂纪律松散、学生注意力不集中的现象，教学任务就不能很好地完成，针对这种情况，我认真思考了如何上好一节音乐课，怎样才能激发学生的学习兴趣，让他们喜欢音乐课、爱上音乐课，思考过后，我觉得要想上好一节课，让学生心甘情愿、热情洋溢的跟随你走进音乐课，那么，新课的开端——导入是很重要的。

导入是新课教学的第一步。俗话说得好：良好的开端是成功的一半。一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛、启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和情感，就达不到音乐教育的目的，只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地学习音乐。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的，不管用哪一种方法，都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点，他们所需要的、所喜欢的去设计。我在平时的教学中，经常会采用以下几种导入方式：

一、 故事导入法

这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法，长时间来我发现，虽然他们是高中生，但是不免存在着天真和幼稚，他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢，于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说，在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时，我讲到：“相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，长城为之崩裂，露出范杞梁尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。从此，山海关被后人认为是“孟姜女哭长城” 之地，并在那里盖了孟姜女庙，南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说：秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。”故事讲完，我看到了学生们哀伤的表情，接着我不失时机的说：“下面，就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题，最后收到的效果也很好，他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。

二、 视频导入法

随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用，也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了，它集形、声、色为一体，让学生在强化听觉效果的同时，也从视觉上获得了强有力的支持，这极大地激发了学生的学习兴趣，也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。我在上高中音乐鉴赏第二单元第三节《独特的民族风》——走近藏族歌舞一课时，在课的导入部分，我就播放了多媒体课件，展示了藏族人民在不同的生活场面载歌载舞的场景，同学们看得入神，听得仔细，不时为他们高亢的歌喉、优美的舞蹈表演而赞叹，很快就把学生的兴趣调动起来了。

三、 听辨导入法

听辨导入法是音乐教学独有的一种方法，这种方法可以很快集中起学生的注意力，然后迅速进入主题。在讲民歌时，我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断，让学生听，听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听，自然就听得仔细认真。还比如，让他们听乐曲中都使用了哪些乐器或主旋律出现几次。通过听辨，学生们有兴趣试探一下自己耳朵的灵敏度，注意力自然就高度集中，回答问题准确性高，上课的效果自然就好。

四、 语言导入法

语言艺术在教学中起着重要的作用。苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信，高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养。因此，教师的语言要亲切、自然并富有激情，通过教师富有激情的、亲切自然的语言表述，把学生带入音乐的情景中，激发学生的想象，为之动情，感受其美。在欣赏古琴曲《流水》这首乐曲时，我先放上音乐，然后随着音乐有感情的说：“涓涓的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏的琴声，演绎出一种百折不回、开拓进取的精神，这就是我们正在欣赏的古琴曲《流水》。”简短精炼、富有感情的语言导入，让学生立即沉浸在悠悠古琴之中。

五、 问题导入法

教学过程的深度开放，不等于放手让学生自学，恰恰相反，和传统教学相比，对教师有着非常高的要求，不管是知识储备上还是课堂驾驭能力上，都给老师提出了前所未有的要求。很多实际教学表明，只有在老师合理的、恰如其分的引导下，学生才能顺着科学的思路去探索和总结。例如在《非洲歌舞音乐》这节课中，我在引入环节采用了问题导入，设置了几个问题，“在这首音乐中，你都听到了什么声音？”“它主要使用的乐器是什么？”在问题的引导下，学生很容易就能找到答案，找到答案了就找出了非洲歌舞音乐的特点，也就掌握了这节课的重点。

六、 特长生展示导入法

我校是一所普通高中学校，生源很大一部分来自农村，但是在每个班级里，都会有一两个甚至几个有音乐特长的学生，我们一直都在高度提倡不要忽视“弱势群体”，但是我们也不能浪费这些有利的“资源”，他们是课堂中活活生生的例子，能够直接影响其他学生对待音乐的态度。比如：在《音乐与人生》这一节课中我们要欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》，于是，我就安排本班一名会弹奏琵琶的同学在课前为同学们演奏了一曲，然后给大家介绍介绍琵琶，这样就激发了学生的学习兴趣，从而以包满的精神进入学习的状态，效果很好。除此之外，还有很多有专长的学生，如唱歌、跳舞、钢琴、朗诵，还有在其他学科比较突出的学生，如地理、历史、美术等，我都会不失时机的利用这些“活”资源，这既给了他们自我展现的机会，又增添了课堂气氛，使音乐课“活”了起来，效果甚好。

七、 教师示范导入法

新的课程标准，要求音乐教师多专多能，善于表演也是我们应该掌握的一种技能。在课堂上，教师的表演不但能起到“示”与“范”的作用，更能提高学生的学习兴趣，增强他们的理解。教师把表演运用在课题导入上，更是一种非常好的手段。在进行《西出阳关无故人》这节课的学习时，我在课间就播放“阳关三叠”为背景音乐，等同学们都安静的做好后，我就开始有感情的、大声地朗诵“阳关三叠”这首诗，“渭城潮雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语音落下，响起一片掌声，然后我不失时机的说“这首非常好听的律诗在唐代时被编成了一首优美的歌曲，大家想不想听呀？”得到的是急切的、肯定的声音“想听。”这样便自然的引到了本节课中来。同样，在讲京剧这一课时，我并没有一上来，就讲京剧是我国的国粹，有着上百年的历史等枯燥的京剧知识，而是以我范唱的一首现代京剧《唱脸谱》为导入点进行京剧的学习的。这样的以身示范的导入更能激起学生的兴趣，同时也能树立老师在学生心目中良好的形象，对以后的音乐鉴赏学习起到了促进作用。

课堂导入的方法多种多样，丰富多彩，还有像直接导入法、游戏导入法、成语导入法等等，不管什么样的方法，只要遵循导入新课原则，结合教学内容、教学对象、教学环境等实际情况，经过认真构思、巧妙设计而成的导入方法，就能有效地激发学生的求知欲，从而更好的进行音乐的学习。我相信，在新课程的指导下，在我们所有老师的努力下，越来越多的精彩的音乐课课题导入设计会呈现在学生们的面前的，越来越多的学生会发自内心的喜欢和热爱音乐。