什么是剧目排练的主体动作

《舞蹈剧目排练》的教与学

舞者，缺失了形容就没有想象。

一个舞者，缺失了想象就不会有生命。

当一个舞者，没有生命，何谈灵魂？

长期以来，《舞蹈剧目排练》的学习与教学似乎从来没有失去过核心地位。但是从来也没有显示过核心价值。透过当下的高校舞蹈专业的《舞蹈剧目排练》课程，从教师的教能看到：不平等、不均衡、不系统、不全面、不独特、不具有可持续性... ... 从学生的学能看到：无知觉、无兴趣、无感触、无动力、无生动、无深刻、无灵活。两者之间暴露的是，一堂课（一学期）上了开始也就开始了，结束了不过也就结束了。剩下的还有什么？仅仅是教与学的任务，又或者是一门可有可无的课，看起来学生似乎可以通过自学得以解决。

从教师的“教”能看到的“六不”：

1、“不平等”：舞蹈教育领域有一陋习，就是许多教师常常以自己的喜好来决定“课堂”上的内容与方法。常常不仅暴露出，教师素养欠缺，也反应了舞蹈教育研究的不着重。事实上，“喜好”在教师教学中要一分为二来看，一方面“喜好”能突出教师教学的特色。另一方面“喜好”常常会让学生错失一个公平受教育的计划。当然，有时候基于种种原因，特别是教与学的本身关系难免会出现“弊大于利”的问题。如何克服和善于利用，将“喜好”由弊转利是首要明确的“标杆”。

原则上来说，走进课堂每一位学生都享有平等受教育的全力，针对于个别特殊案例。如：厌恶舞蹈专业因素、不自信因素、基础综合素养过于“独立”因素、个性尚未解放“懵懂”因素、学习状态不属于教师认同因素。面对这些问题事实上并不复杂，从了教师个人修养及专业教学能力应该考虑职业性的专业转变，形成适应多样性的教学对象外。

针对于厌恶舞蹈专业因素的情况，是属于学生对于舞蹈艺术“美”的欣赏观念尚未欣赏，不清楚舞蹈艺术发展的特殊价值。特别是针对于个人很难构成自身的价值联系，大多数选择以舞蹈为专业在本科阶段修业，大多数“初心爱舞”的情感背景。避开这个重要条件以外，也有学生是因为当下特殊的学历需求所突发性的转折；那么这是教师很难通过一堂《舞蹈剧目排练》所能解决的。但是，作为教师应当从综合计划中考虑独特因素，尽可能的将其融合当中。反应教师对舞蹈与舞蹈教育的自信。

针对于不自信因素，从的心理方面考虑绝对不会是因为舞蹈整体所带来的影响，因为舞蹈审美观点的多元化，所谓身体条件以偏概全的理论早就破碎，特别是关于中国舞蹈的审美条件，也不断再文化论证中发展到多元化。当然，课程本身分析，原始的审美因素、院校的“无厘头阶级化”、前一阶段教育的“阴影”，都有可能构成学生因此带来“不自信”因素。针对于这一问题，不必完全从所谓“经典舞蹈艺术作品”进行教学。因为任何课程的教学目的，统一以“育人”为根本。如某一种认可因素下认可的“经典舞蹈作品”有所谓的提升要素和作用，但是很大部分改变不了不自信的教学弊端因素。那么，这必然是失败的。所以，经典舞蹈艺术作品，具有不可否定因素。但是，不代表在《舞蹈剧目排练》教学中的应用，就可以释放经典。这是《舞蹈剧目排练》课程开展的重要考虑因素，所选择的学习型剧目、创作剧目排练方式，必须要考虑到这边。

针对于基础综合素养过于“独立”的因素，基于当代大学生的个性化的认同、否定、塑造、建立的考虑。的确学生和教师之间常常会产生“相互侵犯”状况。在课堂上，教师首先应该做的“身高为范，德高为师”，观察学生的“独立”因素是良性、中性、偏恶性，是否影响教学推动，抱着尝试尊重的态度以包容的方式首先交替与融合。是否因为学生长期在大部分课程中找不到价值体现？是否因为自身认识尚未全面？是否是因为独特而发生“极端”现象？还是对于教师的教学思想有所质疑？又或者是基于学生不懂得“尊重”观念？所引发的独立。事实上，这也很难解决，但是任何时候都不能剥夺学生在课堂上、课程中的学习权利，尽可能的引导以“求同存异”的形式获得相互关联。当然，对于良性的“独特”式的“独立”一定要尊重及引导，完全可以强调“独立”将任何剧目转化为自我认识，这也是“艺术避同质化的绝对有效条件”。

对于个性尚未解放“懵懂”因素、学习状态不属于教师认同因素，可以综合起来思考。个性是什么？个性如何在舞蹈发展中功能化？是教学的最核心，通常学生是具备自己的认识能力，当然自己的认识能力不一定完全作用于舞蹈发展，因此才有教学所需。处于“懵懂”阶段，学习状态不稳定不能完全按照教师建议进行学习。这必然是“教与学”的相互弊端。当然，教师需要认清，学生也需要明白。真理是越辩越明，任何真知都是以实践所证明，但是时间的有效利用，有时候是需要相互的基本信任与尝试。如果学生能努力拓宽视野，教师能无私的帮助学生建立拓宽视野的可能性。学生角度明白，教师的重要性；教师角度明白，学生的教育需求性。

不回避“不平等”的问题所在，教师基于教学引领之主导。才能开拓好教学的第一要领，当然将“不平等”因素的原则尽可能归纳完善，发挥以“喜好”可论证的态度，是开拓《舞蹈剧目排练》教学的重中之重。

2、“不均衡”、“不系统”、“不全面”：主要反映在教学速度、教学精神和教学内容上，常规教学中“三纲（课程大纲、教学大纲、考试大纲）”是引导及规范课程教学的重要条件。而所见的大多数三纲，通常是规范格式、统一配置、必须应用三五年。而规范格式的确在管理中是必要的，但是规范的格式是否具有规范性？规范的论证基础在哪里？规范论证后的应用价值与功能是否存在时必须思考的问题。统一配置是否渗透出了教学目标、核心、态度、精神与可应用价值，必须应用三至五年的可靠性是否得以证明和有关专家肯定，其中是否具备专职任课教师的实践基础，是否以此内容为教学基础能实现“人才去向”的专业价值。

当然，主体的导向与思路联系到课堂上《舞蹈剧目排练》选择什么舞蹈、建立可推进的阶段化进程、区分不同时段的水平表现、学生自主排练与教师引导内容、方式的匹配，原始数据库建立与教学前、教学中、教学后的数据分析是否完成。都是“教学内容、目的、过程、结果”的体现。例如：当一个舞者，渴望通过“模仿”来拯救某一个时段的自己。其实，是在渴望一种改变或是提升。无法否定舞蹈的任何一种训练，最终都是帮助舞者在舞台表演中实现“价值”。“模仿”长期以来被遵循为舞蹈学习的一种阶段。但是教师所传达的“模仿”的方式通过什么样的“舞蹈”或者“舞蹈剧目”帮助建立其能力？在此，模仿的方式建议、作用、弊端概念都需要表述清楚，并且根据不同层次建立不同阶段，更好的达到本阶段的层次。而相关于创造的“矛盾和矛盾的统一”必须要清晰“不是通过一堂课排一个舞蹈，必须通过一堂排舞蹈的课清晰方法、手段，获得属于这一堂课带来的能力，并具有独立和综合的运用可能性”。

3、不独特、不具可持续性：《舞蹈剧目排练》课程一般通过模仿、创作两种途径实施教学。通常许多教师将“模仿定义成剧目学习的第一阶段（初级阶段）”、“创作定义为高级阶段”。这种理念是过于片面的。事实上，无论创作、还是模仿都具有初级阶段、可突破阶段。模仿也需要创作，创作也需要模仿。这是“质与量”的辩证关系。如果学业阶段通过某一学年、某一学期定向的完成某一段固定方式这必然反映出“不可能独特”、“绝对不具有可持续性”。

独特，在《舞蹈剧目排练》教学中，必须强调舞蹈的再生性，而非完全再现性。一个剧目的模仿实际是一个创作的过程，需要学习者了解剧目的核心定义、创作思路、表现方式、利弊共有的辨识，才可以去“模仿性创作”，强调创作在模仿中的重要性，并非刻意反复不断模仿，突出所谓的“模仿的准确性”。艺术品的精神信念必须放在教学的传导的首位，适应于需求下强调“模仿”的相对准确性，仅仅是艺术产品的一种创造性概括。

可持续性，在《舞蹈剧目排练》教学中，需要肯定不可能达到的创造空间。任何身体心灵艺术的表达都不可能百分百被复制，不要有复制的概念去完成作品的表达。更多在模仿中探索应该努力表达、尚未表达完全的感受与方式。例如：群舞排练，在舞蹈基础理论中提出群舞是八人以上的舞蹈，八人只十五人是小群舞；十五人至三十二人是大群舞。实际上，这种理论也是经不起推敲的。中国古典宫廷舞蹈、军阵舞蹈、祭祀舞蹈，从未有这种定论的分配。即使当代舞蹈需要理论支持，在作品创作、模仿、表演的过程中，五人以上也更多认同为“多人舞”，可计算、不可计算在不同环境下的舞蹈分类，也才能显示出不同。相比较之下“群舞（多人舞）”与“三、双、独”又去比较，分析其表演的“含量”。这也是经不起推敲的，认可体裁形式的舞蹈，不具有可比较性。舞蹈艺术表演性是第一位，表演艺术发生竞技现象时，才可能又“质量”的分析和比拟。事实上，一个舞蹈作品可以和另一个舞蹈作品做参照性竞技时，这一个舞蹈作品的艺术表演性质一定少于竞技性质。这一个尚未被舞蹈本体推翻，其实从来没有被舞蹈本体建立的一个概念。当然，可持续性在此本来只需要在教学中传递“情感、美、生命”体验的可持续性，但是... ... (应景发挥）。

从学生的学能看到：无知觉、无兴趣、无感触、无动力、无生动、无深刻、无灵活

1、无知觉、无兴趣：学生在学习过程中，会发生“无知觉、无兴趣”的情况。这无需辩论是不是“模仿问题”还是“创作问题”。其实是有关自己的积累和功课。积累，是一个长期的过程，“看、读、听”是积累的几个基本动作。

在学期，需要有个人的积累规划，当然无论用这三个基本动作去完成何种内容的积累，都需要带着自我思考的方式去辨析。你所看到的是否真实、真诚？如果缺乏一些，“天马行空”的思考与解读是值得赞扬的，如果满足且感慨，那么后来的引发，还可以引发些什么，不断“天马行空”是构建想象力的基础。

在学习中，应该“不耻下问”，多角度、多方案的尝试与构想，一条路可以到达，另一条路是否也可以到达？

而知觉、兴趣仅仅发生在其中。

2、无感触、无动力：舞蹈是一种，简练而不简单的语言艺术。有了积累也许会限制在积累当中，但是获得突破就是一个强有力的突破。而没有积累也许在空白的思维空间中，容易发生属于舞蹈动律本身，可是动律多了缺乏沉淀是必然的。那么感触和动力与这两者的关系是一样的，在积累的习惯中舞蹈，体验别人的舞蹈、思考自己的舞蹈会有源源不断的动力。例如：学习（模仿、创作）一个人物，目的是通过肢体、空间凸显人物环境下带来的舞蹈美，但是所考虑的不应该是以此为重点，需要考虑与她（它）相关、相矛盾的联系才有可能回归这个人物本身所应该、所可能带来的体会，而肢体的在人物背景下的发生“理由、作用”，人物背景下在空间中的“人物表现”都会成为感触和动力。

3、3、无生动、无深刻、无灵活：艺术的表达不是真的，表达艺术一定要真。适用于任何艺术的原理，在学习过程中，常常反映的现象是学习后的表演（表现），不生动、不深刻、不灵活。这肯定是过度模仿、模仿不足、尚未创作、伪创作所发生的表演。

过度模仿，是花费了百分之两百的力量去学习，但是并没有理解模仿的方法。模仿不是建立在动作本身，因为表演者与“被表演者”的关系靠动作联系时无法达成，试想任何人都“喝茶、茶饭、愉快、悲伤... ...”吕洞宾的悲伤、和“狗咬吕洞宾的悲伤”不是一个性质，那么本质和特质的动作考量又回归到积累和不耻下问的学习过程中。而模仿不足，与过度模仿是一个对立而又一致的问题。再入：美丽的花儿，美的像仙女的花儿，如果没有投入的思考，考虑模仿的方式即使动作和人物都很准确，表演的主体性质又是空白缺失的。

尚未创作和伪创作，前者是以上提的问题的一个重叠性发生，怎么走都无法达到。后者就是传说中的“无病呻吟”，这也更多的是建立在“随意”中。这里提的“随意”不是在积累的反思中，几经尝试和考量后的“随意”。反思和几经考量的“随意”是一种艺术品格和力量。所谓“伪创作”就是学习者在自我体验的要求中，未经自我体验和“情感认知”，寻觅不到“韵味和规律”的一种“狂人行动”。当然，这也是需要勇气和力量。同时，这种勇气和力量发挥的好，也会顺应出一种“偶然”。自然，再谈“灵活”，前者论的“随意”就是灵活、深刻、生动，后者反之。

中国艺术研究院舞蹈学考研难吗？求经验？

学长分享：2020年中国艺术研究院舞蹈学考研经验

拟录取通知已经出来了很久，直到现在心情仍然无法平静。

关于考试经验的分享其实已经做了很多次了，但正经的写下来还是第一次。

头绪有点乱，想到什么说什么吧。

我在2019年3月就决定要考研，在本科老师跟家长的建议下选择了中国艺术研究院的舞蹈学。

关于我复习的方法，这边也说说，希望能给其他考生一点建议吧。今天就按照考试科目来讲我的复习规划吧。

一、考研政治

关于政治，随手都可以找到一大堆资料跟经验，我就简单聊聊吧。政治的马原跟毛中特都是有难度，曾经一度以为背就完事了，在一次接触往年真题的时候瞬间被打脸……

后来也是在同学研友那里得到建议，开始做肖秀荣1000题，那个时候还是在7月，新大纲还没出。9月后购买了新一年的肖秀荣1000题，又购买了风中劲草等资料，以题海来掌握知识点。在10月中旬的时候，购买才思教育政治思维导图来背诵。这里有点打广告的嫌疑，不过背诵用大纲太费劲了，考研政治跟着肖秀荣老爷子是不会有错的。

特别提示，肖四肖八一定要买哦~

二、英语一

英语的经验也是一搜一大把，这里就强调一点，往年真题很重要。主要是阅读理解，可以对照解析译文句句翻译。最简单的技巧——找主干，其实找到主谓宾定状补的关键名词、动词及介词。同时记录做题时间、错题数量、错误原因及常见单词。搞定这些，英语过线的难度不是很大。这里要感谢B站，好多英语视频可以用。就像作文，我是跟着王江涛老师学的。

顺手列一下我使用的资料：

真题：张剑《黄皮书》

阅读：唐静新东方考研英语（一）高分翻译

单词：朱伟《恋练有词》

这些资料可以选择适合自己的，就像背单词，你要愿意的话可以拿本《牛津词典》~哇哈哈哈哈~~

三、611艺术概论

重头戏来了，专业课是拉分的关键，这里简单扫一下参考书~

《艺术概论》 文化艺术出版社 王宏建

611艺术概论主要就看他了，重要性不用多说，看书的时候我用了王宏建《艺术概论·三驾马车》，其中的权威笔记是精简之后的《艺术概论》，由于去掉了诸多例子和描述性语句，所以如果一开始阅读困难可以先从这本册子入手。思维导图知识点框架清楚易懂，重点内容特别标记，可以快速掌握知识体系，复习到后期可以对着大框架自行充实血肉。

《艺术学概论》 北京大学出版社 彭吉象

在读王宏建老师的书之前，可以先读这本书。关于中国文化的内容，在这本书里有比较多的笔墨，比王宏建的书要多一些。

去年611艺术概论增加了美学的内容，我感觉这是一个趋势，可以再读一些美学的书，例如朱光潜《西方美学史》《美学拾穗集》、宗白华《美学散步》、叶朗《美学原理》等。

答题的话可以参考三驾马车必备题库的答题思路，老师说不要照抄，把每道题都当成论文来写。611艺术概论考题的答题范围太广了，可以把往年的真题都拿来练一下，以多种角度切入。

四、舞蹈史论

舞蹈史论的考试科目为8道名词解释、3道简答题、3道论述题。

先来讲讲名词解释，一般有两个舞蹈学代表人物、4个中西方舞蹈史理论、2个著名作品，例如有19年有朱载堉、国标舞，18年有《丝路花雨》、.黎锦晖等。

简答题跟论述题的范围比较广，18、19年都有舞蹈作品赏析，与时事政治结合很多。我的辅导老师说，学好政治，中国艺术研究院的题目都可以答上……

这里我再推荐一下我用的基本参考书：

《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社2009年版 隆荫培 徐而冲

这本是本科的教材，也是非常经典的舞蹈学著作，我建议一定要买。有很多内容可以直接用在答题上，关于舞蹈的起源、发展等等内容都能够用它来当主干。

《中国舞蹈发展史》（修订本） 上海人民出版社2004年版 王克芬

《中国舞蹈发展史》展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。中国舞蹈史是舞蹈史论的必考内容，可以把重点发展汉唐部分。

《中国近现当代舞蹈发展史》 人民音乐出版社1999年版 王克芬、隆荫培

老书不好淘，这部分知识会考知名人物的名词解释或者结合时事来考察简答论述。孔夫子旧书网推荐一下。

《西方现代舞蹈史纲》 上海音乐出版社2004年版 刘青弋

现代舞在20年考了一道简答，具体题目到现在有点忘了。根据往年的考题来看，这部分内容考察的不是很多，但一考都是分值比较大的题目。也重点掌握。

《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001版

芭蕾是西方舞蹈史的重点考察内容，每年都会考察，重要性不需要再多说废话。重点关注芭蕾起源、著名芭蕾舞剧、芭蕾代表国家等内容。

《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2008版 欧建平

这本书是一个老师推荐的，用来考试非常实用，里面的欧洲舞蹈史是名词解释的考察重点。还有一些内容可以跟前面的现代舞、芭蕾舞史相对应。

舞蹈史论的内容很多，不过从这几年来的考试真题来看，是比较有规律的，想答高分的机会很大的。

五、碎碎念

到了这里其实也不指导说什么了，再讲讲答题了。专业课试卷就只有一张，发了8张答题纸，一共有16页，我答了差不多15页半。

复习的时候练习很多，考试的时候其实还是有点紧张，不过一看到考题的时候就放松多了，大部分都是以前有练习过的。611艺术概论感觉中国艺术研究院没有什么可考的了，所以才增加了那些美学的内容。考试的时候看到第一道名词解释的时候有点懵，书上的内容极少。我只想到王国维的《人间词话》，于是用比较浅显的观点答了一下，这里建议学弟学妹没要是有时间，可以多看一些中国文化的书。可以看一下《中国文化读本》。

希望这点乱七八糟的内容可以帮到想考艺术研究院的同学吧。最后也在多说一点，也有很多前辈有说过，考研是不仅是知识的发挥，更是对态度的考验。选好方向就要坚持下去，考研的过程是痛苦的，在这个时候你也会遇上支持你，关心你，激励你的人。我想说付出一定会有回报，许多事情在没有亲历之前是不会有确切的答案的，生活掌握在自己手中，愿你有美好的未来！

民族民间舞考级常见问题解答

目前在中国很多艺术课程都有考级课，舞蹈也不例外，但面对琳琅满目的各种考级教材往往让家长看花了眼，到底应不应该考级，选哪套教材，如何考，考级能否加分等问题相信都是家长们关心的问题。

1、什么是考级?作为家长，我们应该如何看待考级?

答：大家平时说的“考级”全称为社会艺术水平考级，作为普及教育的业余考级由来已久，遍及世界各地。考级的目的是为了鼓励和激发各种水平程度的学生，目标是通过获取成就提高艺术享受和促进艺术发展，以及形成和提高艺术教学质量。比如英国皇家音乐学院联合委员会自1889年成立以来百余年中,不断从实践中总结和吸取 经验 ，现已形成一套完善、公正、科学的考试体系,它的考试评估制度正广泛地在世界九十多个国家采用。但是由于国内部分考级机构监管不够，社会上出现了一些违规操作的现象，导致现在有一部分家长认为考级很有用，盲目追求证书级别的高低;也有一部分家长认为考级太功利，不太想让孩子参加。其实，这都是一种误区。

2、孩子参加舞蹈考级的意义是什么?考级有什么用?

答：a获得国家权威证书:通过考试者颁发由文化部认证、编号、管理会的“社会艺术考级证书”，并录入文化部社会艺术考级中心数据库备案。

b聆听考官专业点评:在每次考级过程中，专业考官会亲临考场，不仅对孩子的表现从连贯、规范、协调、节奏和表现力五个方面进行成绩的评定，还会在考试结束后给予专业的现场点评，表扬孩子的优点，并对孩子的不足提出建议和要求，鼓励孩子们继续努力。

c激发孩子进取意识:考级会让孩子有更明确的前进目标，小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。一位学员家长说：“我的小孩去考级回来后兴奋地把考级的所见所闻跟我们说了，还说一定要努力争取考上舞蹈的最高级别。”

d提升孩子表演能力:第一次考级的学员都存在紧张的毛病，看到考级的场面就有点恐惧，站在考官面前会有些害怕，但经过一次考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望!

e检验教师教学成果:教学质量的优劣直接影响孩子未来的发展，也是家长们最关心的问题。家长如何辨识教师教学质量呢?让孩子参加考级就是最简单有效的方法。学生参加考级的成绩(优秀、良好、合格、不合格)将是该教师的教学质量及教学水平的最直接反映。每次考试后，考级中心的考官也会根据学生考试情况对教师进行讲评，指出其教学中的优点和不足，并在下一次的考试中进行检查，促使教师不断提高教学水平。

3、考级的发证机构是哪里?如何区分考级认可范围?

答：所有的艺术考级主管单位是文化部，文化部下设全国社会艺术考级中心，负责全国范围内所有艺术类考级的考官审批、考级证书发放等工作。艺术考级从资质认可范围可以分为两类，一类是跨省考级，这类型考级获得的证书在全国范围内均有效;另一类是省内考级，这类型考级证书只在本省范围内有效。

4、为什么有的舞蹈机构一年考一级，一年考两次?

答：按考级中心规定每个级别的学习课时和年限一般为一年，而且每个级别都规定了考试的最小年龄，四岁一级，五岁二级，六岁三级......逐级类推，每级最小年龄增加一岁。由此可以看出，考级周期一年一次是最为科学合理的。一年考两次或多次，甚至跳级考试，虽然拿到的证书级别高于同龄人，但是不符合自己年龄的学习无法让孩子有成就感而且还可能打击孩子的自信心，这就真的成了为了获得考级证书而学习了。

5、众多舞蹈考级如何选择?花儿舞蹈为什么选择参加中国民族民间舞考级?

答：首先参加舞蹈考级可以按照学习的舞种选择，其次也可根据考级社会口碑和严谨程度选择。花儿舞蹈选择的是中国民族民间舞考级，原因是：(1)考级教材以中国民族民间舞为核心内容，这是中国最有特色的舞蹈，也有深厚的文化底蕴(2)考试形式采取舞台展演形式，将营造紧张气氛的考场从教室搬到了舞台上，让孩子们把考级当成一次表演展示的机会，在每次的考试中不断提高表演水平，增强自信心和表现力，考生在舞台上考试，没有紧张感，也积累了舞台经验，而家长则可以作为观众观摩考试，不仅能给孩子支持和鼓励，也能现场听到考官的点评和建议。(3)中国民族民间舞考级中心有非常强大的专家团队，还能提供丰富的演出机会。

6、参加舞蹈考级的流程是什么?

答：参加舞蹈考级一般流程如下：

(1) 跟随已获得相关舞蹈考级教师资质的舞蹈教师学习考级教材规定的舞目

(2)按照考级中心发布的考试时间，完成报名流程

(3)考试前一周参加考级集训，规范动作和队形，完成考试仪式的训练和准备

(4)按照时间在指定考试点参加考试

(5)考试结束后两周内等候成绩 通知 ，通过考试的两个月后领取考级证书

*未通过考试的考生可在一个月内提交补考视频，补考通过后两个月内领取证书

7、从小开始学，但从高级别再开始考可以吗?

答：考级中心规定每个考生开始考试的起始级别可以从符合孩子年龄和水平的级别开始，开考后则需要连续考试，不得跨级。所以，只学不考从理论上来讲是被允许的。但是这样会有两个风险：首先同个班级的孩子通过自己的学习和努力获得了考试的展示，考官点评以及考级证书，这将会给孩子继续学习的动力并增加自信，而不参加考试的孩子难免会觉得失落和羡慕，影响学习的热情;其次，去年清华/北大等学校陆续出台政策，舞蹈特长生考试报名条件中要求提供跨省舞蹈考级八级以上证书，因此出现了一批临时抱佛脚，直接学习八级并考试的学生，未来也许报名条件万一增加到需要提供多级别连续学习考试的证书，而低级别的证书无法后补。所以，不太建议这样的做法。

舞剧名词解释

题库内容：

舞剧的解释

[dance drama;ballet]

主要用舞蹈来表现情节的戏剧 详细解释 以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式。

词语分解

舞的解释 舞 ǔ 按 一定 的 节奏 转动身体表演各种 姿势 ：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。 耍弄：舞弊。舞文弄墨。 部首 ：夕； 剧的解释 剧 （剧） ù 厉害 ， 猛烈 ，迅速：剧变。剧痛。剧烈。剧毒。加剧。 文艺的一种形式，作家把一定的主题编出来， 利用 舞台由演员化装演出：戏剧。剧本。剧情。剧种。剧院。剧坛。京剧。话剧。 姓。 。

北京师范大学音乐与舞蹈学音乐学理论考研参考书有哪些呢？

以下是北京师范大学音乐与舞蹈学音乐学理论考研参考书：

《艺术概论》王宏建主编·文化艺术出版社

《艺术学概论》彭吉象主编·北京大学出版社

《艺术理论教程》张同道 北京师范大学出版社

《艺术理论》 【美】罗伯特·威廉姆斯 北京大学出版社

《音乐理论基础》 李重光 人民音乐出版社

《和声教程》 伊·杜波夫斯基 / 斯·叶甫谢娜夫 / 伊·斯波索宾 / 符·索 人民音乐出版社

《曲式与作品分析》 吴祖强 人民音乐出版社

《曲式分析基础教程》 高为杰 高等教育出版社

《720艺术理论：权威笔记》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《720艺术理论：思维导图》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《720艺术理论：必备题库》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《720艺术理论补充实例》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《720艺术理论课程讲义》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《补充题库汇总整理》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《艺术学概论》才思考研考博·北京师范大学教研组编

《历年真题》才思考研考博·北京师范大学教研组编

舞动是什么意思

题库内容：

舞动的解释

(1) [brandish]

(2) 其内涵包括各种 姿态 和 节奏 的挥舞、摇摆、顿蹴、跳跃、 旋转 …,常泛指正在跳舞时的 状态 (3) 指上肢的舞蹈动作或手持道具的动作 详细解释 挥舞；摇动。 《 水浒传 》 第一○九回：“四对 英雄 夫妇，引着一千骑兵，舞动梨花枪。” 叶圣陶 《倪焕之》 二一：“田里的麦苗 犹如 嬉春的女子， 恣意 舞动他们嫩绿的 衣裳 。”

词语分解

舞的解释 舞 ǔ 按 一定 的节奏转动身体表演各种 姿势 ：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。 耍弄：舞弊。舞文弄墨。 部首 ：夕； 动的解释 动 （动） ò 改变 原来位置或 脱离 静止状态，与“静” 相对 ：变动。波动。浮动。 振动 （物体通过一个中心位置，不断作往复 运动 。亦称“振荡”）。