高考美术色彩的评分标准是怎样的吖？

要求符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感等。

A类卷（90——100分）：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷。

B类卷（75——89分）：符合试题规定及要求；色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感；色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。C类卷（60——74分）：基本符合试题规定及要求；色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够；色彩与形体结合正确，表现不够生动。

扩展资料：

高考美术评分的相关要求规定：

1、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

2、比例准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现。

参考资料来源：阳光高考-全国普通高校招生美术类专业省级统一考试评分参考

美术高考要求标准及评分细则：色彩科目

很多人想详细了解美术高考要求标准及评分细则，小编整理了美术高考要求标准及评分细则中色彩科目的要求标准，一起来看看吧。

美术高考要求标准及评分细则：色彩科目

色彩

把握工具，控制色彩

色彩考试一般以水粉为主。

考生练习时先要熟悉工具材料，着重把握工具的性质。

比如加多少水能达到什么效果、晾干到什么程度再继续上不同的颜色等，都需要大量的实践积累。

起稿时，可考虑多加一点儿水，快速抓住色调，太慢太干都不容易把纸铺满。

开始不要过分拘泥于细节，要快速捕捉画面。

快速加水把纸铺满后，再退远看，审视画面，找出问题，适当调整。

如果考生对水粉很了解，也可在湿的时候继续画，但要经过大量充分的练习。

最后深入调整，以对画面主题景物的塑造为主。

画面要有一定的塑造感，不能太平面，要注意景物关系，还要丰富细腻，光影、冷暖关系要表现得含蓄。

有些考生备考时因为把握不好，容易把微弱的关系画得很强烈、生硬，因而要大量研究好的作品，提高色彩控制程度和色彩修养，对色彩和审美有一定认同感。

/ 美术高考色彩类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求

2. 有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;

3. 色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;

3. 色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合试题规定及要求;

2. 色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够;

3. 色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;

3. 画面整体效果差。

以上就是“美术高考要求标准及评分细则：色彩科目”的分享内容，(美术联考)是由各省(自治区、直辖市)统一组织的基础性美术专业课考试，考试的通过率是非常高的，只有个别省份通过率较低。

美术类专业统考评分标准

美术类专业统考评分标准

在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点在教育实践中，是指对某一个知识的泛称。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是我为大家收集的美术类专业统考评分标准，仅供参考，大家一起来看看吧。

色彩科目试卷评分参考

A类卷(90～100分)：

1、符合试题规定及要求;

2、有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;

3、色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。

B类卷(75～89分)：

1、符合试题规定及要求;

2、色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;

3、色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)：

1、基本符合试题规定及要求;

2、色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不够鲜明，画面美感不够;

3、色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)：

1、不符合试题规定及要求;

2、对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;

3、画面整体效果差。

速写科目试卷评分参考：

A类卷(90～100分)：

1、符合试题规定及要求;

2、比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3、能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4、关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)：

1、符合试题规定及要求;

2、比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3、能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)：

1、基本符合考题规定及要求;

2、对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3、基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)：

1、不符合试题规定及要求;

2、在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

3、不具备速写基本能力，画面效果差。

素描科目试卷评分参考

A类卷(90～100分)：

1、符合试题规定及要求;

2、造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3、正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;

4、画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

B类卷(75～89分)：

1、符合试题规定及要求;

2、造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3、对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;

4、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。

C类卷(60～74分)：

1、基本符合试题规定及要求;

2、基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;

3、对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;

4、画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。

D类卷(59分以下)：

1、不符合试题规定及要求;

2、不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);

3、对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;

4、画面整体效果差。

美术专业知识

美术基础知识

1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合探索

5．色彩三要素：色相、明度、纯度

6．构图：

1、艺术形象在空间位置的确定。

2、空间大小的确定。

3、自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4、与空间的组合关系及分隔形式。

5、所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感

7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的.变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：

1、画面大多具有通透的视觉感觉；

2、绘画过程中水的流动性。

基本技法：

1、干画法和湿画法；

2、水分的掌握 ；

3、“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕。

17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了。

通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识。

26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。

27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。

28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀。

地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

44．殿试是在保和殿

45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

46．现代绘画之父法国画家塞尚。

47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟。

48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》。

50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸。

51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

52．泥人张：张长林。

53.中国画散点透视法：高远、平远、深远

54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家。

58．园林分为皇家园林，私家园林。

59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟。

62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目。

65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是

把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

75.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验。

76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显。

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