期待：与惯性心理相关的音乐处理 尔雅通识课 音乐鉴赏

1、《人们叫我咪咪》选自哪一部歌剧:（）

答案：《波西米亚人》

2、《音乐何须“懂”》的作者是下面哪一位：（）

答案：周海宏

3、《月亮颂》选自下面哪一部歌剧：（）

答案：《水仙女》

4、下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）

答案：期待它以什么音出现

5、马踏飞燕出土于下面哪一个省：（）

答案：甘肃

1、乐感=期待感+联觉反应。

答案：是

2、Yesteday once more 的原唱是布兰妮。

答案：否

3、从欣赏者角度来说，同一首乐曲，不同的欣赏层次产生不同的审美价值。

答案：是

4、长时间、强刺激地关注某一个东西，这个东西就会印在你的脑子里。

答案：是

5、普契尼平生创作了很多伟大的作品，比如《波西米亚人》。

答案：是

中央音乐学院音乐学系的中央音乐学系大事记

大事记

2005年　2005年3月7日音乐学系邀请德国语言学家为我系青年教师及研究生开设德语口语课程。上课时间：每星期一下午16：00至17：30。

2005年3月7日音乐学系邀请美国AGNES SCOTT COLLEGE大学助理教授JOHN WINZENBURG博士为我系青年教师及研究生开设的音乐英语口语课程本学期将继续进行。上课时间：每星期一下午2点至四点。

2005年3月30日星期三下午2：30德国科隆音乐学院教授，科隆交响乐团竖琴首席刘航安到我校讲学。讲学的题目为音乐现象学。

音乐学系特邀美国OHIO州大学音乐学教授ARVED ASHBY前来我院讲学。

1，题目：American Minimalist Operas

时间：2005年5月11日（星期三）下午4：00—5：30。

地点：北楼104教室

2，题目：Frank Zappa's Ideas of Musical Work and Text

时间：2005年5月13日（星期五）下午4：00—5：30。

地点：图书馆楼414教室

2005年5月26日下午4点—5：30，特邀越南国家音乐学研究所实验乐团来我院北楼207教室举行。

2005年5月18日至22日研究生教学工作会圆满结束。

特邀香港浸会大学音乐艺术系教授林青华博士来我院讲学

1，题目：明末至清乾隆年间的西方音乐的传入

时间：2005年5月25日下午两点

地点：教学楼610教室

2，题目：19—20世纪初的西方音乐传入

时间：2005年5月26日下午四点

地点：教学楼402教室

3，题目：欧洲音乐与艺术的中庸概念

时间：2005年5月27日下午两点

地点：教学楼410教室

2005年6月6日（星期一）下午4点—5：30。为纪念《唐吉诃德》一书出版四百周年，特邀我系王雪教授举办相关讲座。题目：五线谱上的唐吉诃德

2005年6月10日上午8：30－11：30，下午2：00－5：00。音乐学系本科生进行一年一度的论文宣读

中央音乐学院音乐学系特邀英国普林斯顿（PRINCETON）大学教授GIORGIO BIANCOROSSO来我院讲学：

1、时间：2005年6月15日星期三下午16：00—17：30；

题目：鸡尾酒效应“威尔第的《茶花女》（The Cocktail-Party Effect：Staging Verdi’s “La Traviata”）。

2、时间：2005年6月17日星期五下午16：00—17：30

题目：充耳可闻：电影音乐与阈下知觉之迷（Film Music and the Myth of Subliminal Perception）。

2005年8月，音乐学系系主任张伯瑜接受富布莱特奖金，作为访问学者赴美国Wesleyan University，为期一年。

2005年9月20日第十三届论文比赛评比。

2005年10月，学院任命姚亚平教授在张伯瑜出国期间主持音乐学系主任工作。

2005年10月16日至10月22日中非国际会议圆满结束。

2005年11月3日星期四下午2点，音乐学系李淑琴老师博士论文开题报告，题目为《20世纪80年代以来中国器乐创作文论之研究》。

2005年11月16日星期三 上午10：00—12：00音乐学系外聘教授刘经树在教学楼415教室讲学。题目为前理解、游戏、音乐的理解——

埃格布莱希特的音乐分析解释学。讲学内容：埃格布莱希特(Hans Heinrich Eggebrecht, 1919年—1999年)是著名德国解释学

派音乐学家。他认为，音乐分析是达到音乐理解的必经之路：分析音乐里所证明的音乐意义，推断、诠释音乐所显示的内容。

他从解释学的“游戏”概念出发，把音乐理解视为感官地参与游戏规则的过程，分析者是“一同游戏者”，从中学会理解游戏。

本讲座将从理论和实例上，概述埃格布莱希特的音乐分析解释学的基本思想。

2005年11月22日音乐学系姚亚平教授在演奏厅举办中央音乐学院院庆系列学术讲座《进化：从边缘到中心的历史运动》

2005年12月4日星期日19：30特邀韩国和中国朝鲜族民间艺人来我院，在琴房楼演奏厅演出，演出的内容主要有长鼓、洞箫、伽耶琴的器乐演奏和说唱音乐盘索里的演唱。

2005年12月15日下午2：30中国传统音乐专业二年级以上硕士生、博士生举行论文汇报。

2006年　2006年1月10日上午10：00音乐学系中国音乐史教研室，中国音乐史专业硕士博士生论文汇报，在第二会议室举行。

汇报顺序如下：

硕士二年级

周丽娜（古代）、祁斌斌（近现代）、游红杉（近现代）、唐晓飞（近现代） 、张伟(在职)

硕士三年级

赵春婷（古代）、张红梅（古代）、吕雅莉（古代）、王鼎（近现代）、

张慧（近现代）、郭懿（近现代) 郭云翔(近现代)

博士生三年级

魏艳

2006-3-8音乐学系聘任外籍教授菲利帕上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：

1、1600年以后的西方音乐学。

2、艺术管理基础。

3、音乐英语。

2006-3-8音乐学系聘任外籍教授刘经树上学期授课效果反应良好。本学期继续开课，课程为：

1、西方音乐史。

2、瓦格纳的音乐戏剧。

3、德语音乐原著阅读。

2006年3月17日(星期五)下午3：30，特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究院，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。

题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产，内容为：花儿历史、特征、花儿会、花儿歌手、花儿研究、中外名人评价、花儿现状

2006年3月31日下午2：30在第二会议室，在我系西方音乐史教研室主任余志刚老师的主持下，西方音乐史专业博士生刘小龙、安宁进行了充分的开题报告，西方音乐教研室的全体教师及相关学生参加了此次报告会。

2006年3月17日，音乐学系特邀甘肃临夏回族自治州艺术馆研究员，民族音乐家（花儿专业）王沛老师（专著有《河洲花儿研究》、《河洲说唱研究》）来我院讲学。

题目为：中国花儿——人类口头与非物质文化珍贵遗产

2006年4月6日，音乐学系特邀(美) 张明坚 （Peter Chang）目前在芝加哥的伊利诺伊东北大学的音乐系任副教授和弦乐指挥，来我院进行讲座

题 目 ：“世界音乐”课程在美国的发展与动态，以及我的教学经验

2006年4月21号（星期四）上午，武汉音乐学院的四位调研人员来我院，其中孙晓辉（武汉音乐学院音乐学系副主任），杨峻峰（演艺学院办公室主任）等，与我系领导就“艺术管理专业”和“音乐剧专业”方面进行了交流。

2006年4月24——5月5号，音乐学系袁静芳老师、姚亚平老师、周青青老师代表音乐学系赴美国卫斯理大学进行为期7天左右的学术交流活动。

2006年5月，由文化部教育科技司、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所、《音乐研究》编辑部主办的第四届全国高校学生中国音乐史论文评选中，

音乐学系01级本科生邝晴的论文《我国第一部扬琴教材〈琴学新编〉的历史价值》获（本科组）：一等奖，指导教师：褚历

音乐学系02级本科生贾抒冰的论文《清华国学研究院的音乐事迹》获

（本科组）：二等奖 ，指导教师：李淑琴

音乐学系01级本科生宋歌的论文《中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的〈学咏钢琴散曲集〉》获（本科组）二等奖，指导教师：梁茂春

2006年5月10日音乐学系特邀沃尔特·弗利施（Walter Frisch）美国纽约哥伦比亚大学音乐系的著名教授来我院讲学

题目： 勋伯格与德国现代主义

2006年5月15日，音乐学系特邀斯里兰卡派拉德尼亚大学艺术系李纳·塞乃何维拉教学来我院讲学

题目：五声音阶：布帕里 拉格 Bhopli（英雄气概）

2006年5月29号，在上海音乐学院音乐学系萧梅教授的带领下，该学院的本科生、硕士生、博士生一行五人进行了为期一周的学术交流。当天上午我系姚亚平副主任在院办招待室和他们进行了亲切的交流，对于他们提出的问题和要求都给与了满足，并提供一切便利条件，学生们非常的满意。

2006年6月14日，音乐学系特邀查尔斯·卡布维尔教授（美国伊利诺斯大学音乐学系主任），来我院进行讲座

内容：1、印度的保乌尔音乐

2、印度尼西亚的伊斯兰流行音乐学系

2006年6月30日上午9点，音乐学系美学教研室、中国音乐美学学会、肖友梅音乐教育促进会，共同举办：纪年何乾三、蔡仲德学术研讨会

2006年9月21日，音乐学系特邀美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学系名誉主席、该校艺术与人文学术研究院副院长、上届全美民族音乐学会主席TIMOTHY RICE来我院讲学，

题目：为什么要重新建立民族音乐学的研究模式

2006年9月23中央音乐学院“第十四届学生论文评比”结果揭晓，此次论文比赛一共收到论文20篇，其中研究生论文8篇，本科生论文12篇，共有14人获二、三等奖及鼓励奖，研究生、本科生一等奖都空缺，二等奖本科生、研究生各2名，共4篇论文获奖，三等奖本科生、研究生各3名，共6篇论文获奖，鼓励奖本科生4名，共4篇论文获奖。

2006年10月23日，音乐学系特邀香港大学亚洲研究中心名誉研究员，李明来我院进行讲学，协讲人为著名男高音歌唱家姜家锵，题目：中国的吟诵音乐

2006年11月13日，音乐学系特邀上海音乐学院教授杨燕迪先生来我院讲学，题目：论达尔豪斯音乐美学的历史纬度

2006年11月26日，音乐学系举办了建系50周年的庆典活动，中外200余人参加了此次活动。

2006年11月29日，音乐学系特邀美国钢琴家William Westney教授来我院讲学，题目：完美的“错” 音——钢琴学习和演奏家的新理念

2006年12月4日，音乐学系特邀山西吕梁市青年晋剧院来我院进行晋剧音乐讲座，题目：晋剧名角示范讲座

2006年12月7日，音乐学系特邀河北固安县屈家营来我院进行“音乐会”讲座

2007年1月8日，中国音乐史博士生李淑琴老师进行了论文答辩，指导教师为梁茂春

题目：《中国新时期与器乐创作相关的争鸣问题研究》 2007年12月28日（周五） 上午9：00西方音乐理论教研室在教学楼401举行硕士二、三年级学位论文中期汇报，要求每人15分钟。

2007年12月28日世界民族音乐专业研究生进行了汇报，研二、研三年级的同学参加了此次汇报。

2007年12月14日下午4点410教室，中国传统音乐理论方向和少数民族音乐理论方向的硕士生进行了汇报，顺序如下：

2005级：陈瑜、程媛、荣英涛、梁伟丽、李丽梅、滕祯

2006级：叶晓芳、邝晴、刘迪、杜梦苏、王先艳、张璐、王新磊

2007年11月21日（周三）下午1：00―5：00音乐学系音乐美学专业研究生在7层音乐学系民族音乐工作室进行开题报告他们是：

王维：晚明士人的音乐美学思想

李彦频：【结构－摘引－解构】－音乐摘引与独立音乐范式

曹红艳（公共艺术教育）：中国风格钢琴音乐的审美特征—试论中国传统器乐钢琴改编曲的风格呈现

费薇（音乐心理学）：音高期待引力区与音乐中因高分布规律

2007年11月16日，星期五，下午4：00 音乐学系邀请

Joyce Lindorff（古钢琴演奏家，美国天普大学Temple University）来我院讲学

地点：教学楼414

题目：德理格（Teodorico Pedrini）

——18世纪中国宫廷的意大利传教士和音乐家

特邀：Peter Allsop（英国著名巴罗克音乐专家，中央音乐学院音乐学系访问教授）

贾抒冰（研究助手）

2007年11月6日—11月9日音乐学系举办了世界音乐周――暨第二届中－非音乐对话期间举办了五场研讨会，四场讲座，四个工作坊，四场音乐会.

2007年10月18日下午四点，中央音乐学院音乐学系在演奏厅举办了“第十五届中央音乐学院学生论文评奖暨首届音乐学系学生王森国际交流基金颁奖典礼”。院长王次炤、副院长周海宏出席了本次活动，音乐学系副主任姚亚平担任主持。

本科组

一等奖

张景晖 仙阁初闻乐歌声－－登州文会馆对近代音乐教育发展的影响

二等奖

张玉雯 跨文化音乐创作的多重认同——哈里姆?埃尔-达巴的古筝作品《尼罗河上的卡拉布沙神庙》研究

陈楠楠 再看普罗科菲耶夫

三等奖

崔萌 国乐改进社《音乐杂志》研究

万晶晶 周淑安艺术歌曲集分析

崔燕琳 “持续音文化”的一角——欧洲民间乐器“赫迪格迪”研究

鼓励奖

王大庆 论台湾校园歌曲发展及艺术特征

陈心杰 “似花还似非花”——记德裔作曲家华丽丝和她的中国情结

周辰 从《闲居吟》到《姑苏春晓》——四首苏南风格专业创作的二胡曲的比较与思考

黄予戈 “有限与无限”的二律背反——对斯克里亚兵《第五钢琴奏鸣曲》的音乐学分析

研究生组

一等奖

申莹莹 西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨

二等奖

王先艳 试论鼓吹乐在当今社会中的传承状况

宋歌 新发现有关吴伯超的资料研究

三等奖

段蕾 王西麟小提琴协奏曲浅析

王新华 歌剧《领事》的深层寓意诠释

袁昱 燕京大学音乐系初步研究

2007年美国耶鲁大学音乐系教授普兰廷卡将于10月7日至19日访问我院，其间将举办四次学术讲座。普兰廷卡教授是18-19世纪欧洲音乐的著名专家，他的专著《浪漫主义音乐》是一本19世纪音乐的优秀教科书，他对克莱门蒂、贝多芬和舒曼等作曲家也有大量著述。他曾在耶鲁大学音乐系担任了10年系主任，2005年退休后，又担任了普林斯顿大学高级研究所的特别会员。

2007年1月8日，中国少数民族音乐博士生李延红进行了论文答辩，指导教师为田联韬

题目：《“北洞”婚恋礼俗音乐文化考察研究》

2007年1月10日，由音乐学系主办的徐小平音乐学基金会捐款仪式在我院阶梯教室举行，中央音乐学院院领导、音乐学系师生一百人参加了此次活动。中国教育报、中国文化报、中国艺术报、人民音乐、音乐周报、新浪网、音乐网、中央音乐学院网络中心、中央音乐学院宣传部相关媒体给与及时报道。

2007年3月30日，我系西方音乐教研室博士生刘颖、王新华、潘澜、白君汉分别进行了博士生开题报告。

2007年4月16日----4月19日我系西方音乐教研室特邀英国著名音乐学家Peter Allsop教授来我院讲学。

2007年4月21日-----24日西方音乐教研室全体教师参加了在西安举行的西方音乐学会第二届年会，并且都宣读了论文。

2007年5月14日，我系西方音乐教研室王婷婷进行了博士生论文答辩。

2007年5月14日至6月1日，我系举办了为期3周的民族音乐讲习班活动，在这次讲习班中，特邀国际著名民族音乐学者，美国伊里诺伊大学民族音乐学和人类学教授布如诺·内特尔、及马克·斯洛宾、郑苏、苏玛萨姆和姆文丹卡来院讲学。学员们现场演奏了非洲鼓、加美兰。讲习班期间，还邀请了国内学者就西方民族音乐的理论与方法、中国传统音乐研究专题等进行了讲座，他们是：俞人豪、陈自明、张伯瑜、李昕。28日、29日还邀请了美国著名作曲家Alvin Lucier和环境音响家Ronald Kuivila举办现代音乐观念的讲座。6月1日，结合现代音乐节又邀请了云南个旧市大屯镇洞经会“化善坛”专场音乐会。

2007年5月25日上午9点，中央音乐学院音乐学系在本院阶梯教室举行了“王森国际交流基金”捐赠仪式。出席本次活动的嘉宾有中央音乐学院党委书记郭淑兰、副院长周海宏、音乐学系主任张伯瑜，王森当年的老师尹鸿书、袁静芳、梁茂春、周青青等教授，王森的同窗附中校长邢维凯、院办副主任刘红柱，以及捐赠者本人王森。捐赠仪式由音乐学系副主任姚亚平主持。根据王森先生的意愿，基金总额为500万，用于资助中央音乐学院音乐学系的学生走出国门参加国际会议、进行短期参观、访问和学习，达到开阔学生学术视野的目的。

2007年6乐25日下午4点――6点，特邀我院校友、新东方教育科技集团董事、新东方文化发展研究院院长、职业策划和人生发展咨询专家徐小平先生前来我院讲学。题目：音乐、职业与人生

截至6月21日音乐学系完成了研究生的论文答辩工作，在这次论文答辩中，共有30名研究生、博士生、艺术硕士生顺利通过。

音乐学系共有25名本科生上交毕业论文，6月22日全天在阶梯教室有24名本科生进行了论文宣读，全部通过。全系老师参加了此次活动，其中评为：张伯瑜、姚亚平、和云峰、李昕、周青青、余志刚、宋瑾、李起敏、李淑琴、郑祖襄。

2007年8月音乐学系音乐美学教研室留校博士生三名，他们是：柯扬、李晓冬、何宽钊。9月份开始承担全院共同课的音乐美学课程。

2007-----2008学年度，西方音乐教研室聘请了两位外教来我院讲学，他们是David Noon（上学期） 和Peter Allsop（一学年）所开课程为：

Peter Allsop：上学期所开课程为巴洛克合奏奏鸣曲、重奏表演、蒙特威尔第时代的音乐、历史演奏实践

下学期所开课成为：音乐英语、“迪多”的语境、亨利·普塞尔《迪多和伊尼》歌剧排练。

David Noon：中世纪文艺复兴音乐、音乐学研讨

2007年9月14日晚7:00特请印度学者来我院演出

2007年9月27日下午4：00――6:00音乐学系特邀美国著名音乐家，美国加州大学洛杉机分校（UCLA）教授安东尼·西格来我院讲学。题目：民族音乐志写作在音乐研究中的价值。地点：414教室

2007年10月9日晚6：00－8：00音乐学系特邀墨西哥国立大学－Autonomous National University of Mexico来我院讲学，题目：在古巴的中国唢呐

内容：随中国移民，唢呐被带到了古巴，并在古巴得到发展。至今这件乐器和其音乐师什么样的？请来听本次讲座，看一件乐器在不同的文化中的独特发展。

地点：教学楼613 2008年5月至6月6日，音乐学系34名研究生先后进行了毕业论文答辩具体如下：

中国音乐史教研室：

硕士生（4名）

申莹莹 （古代史） 郑祖襄教授 三门峡虢国墓出土乐器研究

林莎 （古代史） 郑祖襄教授 十六国时期外来乐器图像考

王洪涛 （近现代音乐史） 蒲方副教授 20世纪80年代“华夏之声”系列音乐会的历史思考

王鼎 （近现代音乐史） 梁茂春教授 《新音乐》月刊研究

博士生（2名）

程兴旺 （近现代音乐史） 汪毓和研究员 中国动画电影音乐艺术特征发展研究（1989年以前大陆部分）

石一冰 （近现代音乐史） 梁茂春教授 中国当代大型合唱创作研究

中国传统理论教研室：

硕士生（7名）

梁伟丽 周青青教授 定州秧歌的传承与变迁

徐磊 周青青教授 从闯关东的乞讨方式到国家级文化遗产——论胶州秧歌社会维护的乡土特征

程媛 钱茸教授 表演艺术家体系案例研究:豫剧旦角三大表演流派唱腔音乐及表演风格的比较

滕祯 （中国少数民族音乐）杨民康教授 刀郎木卡姆音乐的变异型态及其深层结构研究——以阿瓦提县三部编创木卡姆为例

李丽梅 （中国少数民族音乐）和云峰研究员 民俗旅游与文化变迁——对2000年以来街津口乡赫哲族音乐文化的实地调查与个案研究

陈瑜 袁静芳教授 福建南音“滚门”模式特征研究

荣英涛 张伯瑜教授 庙会仪式音声与性别身份认同——河北井陉县东头村农历七月十九观音老母庙会个案研究

博士生（3名）

刘嵘 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究

王华 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 西藏昌都热巴艺术研究

何岭 （中国少数民族音乐） 田联韬研究员 民间音乐新兴唱片研究——以贵州部分地区民间音乐传播现象为考察案例

西方音乐史教研室：

硕士生（5名）

张晓敏 姚亚平教授 《调性游戏》的新古典主义特征

高悦尔 姚亚平教授 论威尔弟《安魂曲》的音乐创作特征

王雅迪 姚亚平教授 阉人歌手跨性别现象研究

李冰 姚亚平教授 勃艮第宫廷音乐生活探微

刘颖 余志刚教授 女性主义视角下克拉拉·舒曼的艺术成就

博士生（2名）

王新华 姚亚平教授 从调式到调性——16、17世纪西方音乐音高组织体系之演变

白君汉 余志刚教授 瓦格纳《尼伯龙根的指环》音乐戏剧建构研究

世界民族民间音乐教研室：

硕士生（1名）

靖灿 陈自明教授 比什米拉·汗及其唢呐音乐研究

博士生（1名）

张玉榛 陈自明教授 拉维·香卡艺术实践中的印西音乐文化交融

音乐美学教研室：

硕士生（3名）

刘莉 宋瑾教授 “体系即历史”——达尔豪斯音乐美学治学观蠡测

李彦频 邢维凯教授 引旧喻新——论摘引手法在西方音乐中的应用及其意义

费薇 （音乐心理学） 周海宏教授 音乐旋律期待：历史回顾与在中国被试群体中的初步实验研究

博士生（1名）

雷美琴 博士 音乐美学 张前教授 中国当代流行歌曲的审美品评

2008年5月14日下午4：00—6：00在教学楼414教室，音乐学系特邀香港浸会大学研究部主任林青华教授来我院讲学

题目：从上海，通过香港和台湾到达世界：越剧《梁祝》的持久影响力From Shanghai to the Globe through Hong Kong and Taiwan: Lasting Influence of the Yue Opera “The Butterfly Lovers”

2008年4月11日（周五）下午2：00中国传统音乐理论教研室在401教室举行黄妙秋、吴叶博士生论文开题报告。全体中国传统音乐理论教研室的老师们和田联韬、和云峰老师及部分学生参加李此次汇报。

2008年月31日（周一）上午8：30西方音乐史教研室在401教室举行了硕士生施慧、曾祥吉毕业论文中期汇报。全体西方音乐史教研室的老师和部分学生参加了此次汇报。

2008年3月27日（周四）10：00-11：30英国皇家音乐学院（The Royal College of Music, London）的院长、著名单簧管演奏家科林·罗森先生（Colin Lawson）来我院并在第一会议室举办大师班讲座。

题目：莫扎特和贝多芬时代的单簧管

2008年3月第二学期，音乐学系聘请了美国阿兹塞太平洋大学教授研究民族音乐的Kimasi·Browne(基马西·布朗)来我院讲学，时间为一学期。所开课程为：美国黑人灵歌合唱、美国黑人流行音乐文化、流行音乐钢琴伴奏、同时也为音教系开设了课程。

2008年1月11日（星期五）下午4时，地点：教学楼414

主讲人：瓦尔特·弗莱什（Walter Frisch，纽约哥伦比亚大学教席教授）

嘲讽的德意志——勋伯格及其《小夜曲》op. 24

“嘲讽”是德国早期浪漫主义的文本批评概念。自F. 史莱格尔、海涅等人提出以来，深远地影响了德国思想界，先后体现在托马斯·曼、马勒、里夏德·斯特劳斯、勋伯格等人的创作中。

勋伯格的表现主义、十二音作曲作品早已为人熟知，但很少有人研究过他的这首《小夜曲》。这部作品不光停留在勋伯格自嘲为“小现代斯基”所体现的新古典主义倾向上，而且体现出作曲家以嘲讽姿态回顾过去（维也纳小夜曲传统）、着眼于当今（新古典主义）、展望未来的文化取向。

本次讲座题目是弗莱什教授主要著作之一《德国浪漫主义》（German Modernism）的延伸和继续，有助于我们了解勋伯格艺术思想的全貌。

2008年1月10日（周四）下午2：00音乐美学教研室举行研究生开题报告，地点：414教室，具体安排如下：

赵坚娣（硕士） 邓四春（博士） 汪涛 （博士）

2008年1月7日下午两点音乐学系中国少数民族音乐博士生何岭将要进行论文答辩，指导教师田联韬教授。

2008年1月7日（周一）下午2：30进行中国音乐史方向二、三年级硕士生汇报。汇报硕士论文选题、进展及与专业相关的其它学习问题。准备好电子文本，每人10分钟。

顺序如下：

1.黄佳

2.王希丹

3.申莹莹

4.林莎

5.段蕾

6.袁昱

7.宋歌

8.王玉

9.王洪涛

10.周国荣

如果不为了考级、走特长，孩子还有必要学音乐吗？

「人物档案 」

游妍丽

资深儿童音乐教育专家

音乐游戏教学法专家、专栏作家

“游妍丽的音乐游戏课”音乐素养课程体系创始人

已出版书目：《My music 乐理游戏大发现》1-3册、《My music音乐听辨游戏大发现》1-2册、《My music音乐欣赏游戏大发现》1-2册。

采写 | 刘康

邻居家孩子的钢琴考过了十级。我刚想表达一下祝贺，没想到，小姑娘却是一副终于解脱了的样子。

她跟她妈妈说：“你要求我的事情我做到了，以后别再逼我练琴了，我这辈子都不想再碰钢琴。”

邻居很是无奈地跟我抱怨：“真不知道这些年起早贪黑陪她练琴图什么？”

仔细想想，身边朋友的孩子大部分都在学音乐，不过，似乎真正想清楚为什么要让孩子学音乐的却是少数。

相当一部分人觉得，别人家的孩子都在参加各种考级，自家孩子不跟上，岂不是要“输在起跑线上”，更何况，成为特长生，也是孩子未来升学的一条路径。

至于孩子是不是真的喜欢音乐，这些年的“考级打怪”训练有没有真正提高他的音乐素养和鉴赏能力，倒在其次了。

儿童音乐教育专家游妍丽老师对此也是深有感触。她毕业于天津音乐学院，还创办了一套音乐素养课程体系，是音乐游戏教学法的专家。

“在我多年从事音乐教学的过程中，我见过太多钢琴已经通过七、八级，但从来没有认真听过音乐的孩子，能真正用心演奏、表现音乐的孩子，更是凤毛麟角。”

于是，游妍丽研究了一套 用游戏“玩”音乐、用音乐“讲”音乐 的教学方法，来帮助孩子直观了解音乐的形式和情感，让孩子的音乐启蒙从“苦”中挣脱出来。

她针对零基础用户出版的《My music 乐理游戏大发现》1-3册、《My music音乐听辨游戏大发现》1-2册、《My music音乐欣赏游戏大发现》1-2册等都深受妈妈们的好评。

为什么要让孩子学音乐？我们让孩子学音乐，到底是在学什么？究竟该怎么学？

这些很多父母都没有想明白的事情，其实，真的很重要。

「 对话 游妍丽 」

Q 壹父母： 孩子为什么需要学音乐？

A 游妍丽： 孩子学音乐，未来不一定要以音乐为职业，但在每个人成长的过程中，音乐是必须有的。

因为 音乐本身是训练人的审美的，它可以提高我们对幸福生活的感受能力。

无论孩子是不是音乐天才、资质如何，他都能够从音乐里获得很好的成长价值。

最重要的是， 一部好的音乐作品，可以有用不完的精神养料。 孩子从小到大都能一直去感受这些精神营养，是很好的一件事。

Q壹父母：孩子学音乐，除了能让他有一项特长外，还有哪些价值？

A游妍丽： 从专业素质来讲，音乐是在时间中流动的，不像其他艺术形式，比如美术作品那样固化，所以没有具像的图案去限制人的思维，想什么就是什么。

这会给孩子巨大的想象空间， 激发孩子的自由想象力。

音乐同时也是和人类情绪关联最紧密的一门艺术， 每个人听同一段音乐不同时间点，内心的感受都是没有标准答案的。

就综合素质而言，音乐会要求孩子学会认真地去识别一个个很小的抽象符号，这 有助于培养孩子的专注能力 。

这是孩子无论做什么事，都需要具备的素质。

一个很简单的谱面，也需要孩子处理大量的信息，例如认谱、关注手的位置等，这也 可以培养孩子深入细致的思维能力 。

Q 壹父母：孩子几岁开始学音乐最好？

A 游妍丽： 从孩子3岁半起，父母们就可以开始有意识地与他一起听些经典音乐了。

到4岁半左右，可以考虑先上音乐素养课，让孩子对音乐有一些基本的常识作为铺垫，有一定基础之后再去学，孩子会感到比较轻松。

乐器的话，建议从5岁以后再开始学习。

Q 壹父母：很多父母还有个困惑，乐器的种类那么多，究竟让孩子学习哪种好？

A 游妍丽： 从西方音乐体系看来，钢琴是最好的启蒙乐器，它体系很完备，丰富程度高。

另外，用左右手去弹奏，可以训练孩子多层次和声思维，也是唯一可以比拟整个乐队的乐器。

其次，钢琴是入门时候身体感觉最放松的。对正在成长发育中的孩子来说，钢琴练习对身体的伤害小，是大家公认的。

此外，钢琴有固定音高，只要你弹得正确，出来就是好听的。

在乐器选择上，我觉得选择权更多也是在家长，而不是看孩子喜不喜欢。

无论学什么，孩子都需要进行大量的、重复性的练习。

当然，也不要感觉哪个最简单，就让孩子学哪个。任何乐器，包括口琴，都不是一朝一夕可以练成的。

这取决于在某个乐器上，你对孩子达到什么样成就的期待。

Q 壹父母：很多父母其实还是很重视孩子学音乐这件事的，但孩子自己常常会有想逃跑、坚持不下去的情况。 在激发孩子学习音乐的兴趣方面，你有什么建议？

A 游妍丽： 孩子不愿意学，一定是这件事让他感到痛苦了。但学习任何一门技巧，都是需要长时间反复练习的。

这个过程必然会伴随着枯燥和痛苦。

学习是没有捷径的，从这个意义上说， 痛苦是绝对的，兴趣是相对的 。同时，音乐又是丰富的，这个特质可以非常有效地对抗技巧训练中的枯燥和痛苦，关键是看老师的引导。

比如，可以通过群体性的练习，如钢琴的四手联弹，与别的乐器合奏，等等。

需要采取定时的激励计划来激发孩子的兴趣，如参加音乐会、沙龙等。

Q 壹父母：有些父母没有受过音乐训练，不具备音乐知识，更不了解音乐学习，所以，在给孩子选择兴趣班时，往往只能盲目跟风。

A 游妍丽： 我其实不建议这样做。

如果家长打心眼里觉得这个东西可有可无，仅仅是和别人攀比的话，就是还没有认识到这件事真正的优势所在。

如果抱持这样一种态度，刚开始就注定了会失败。

父母需要为孩子的教育做很多前期准备，只有父母对音乐的接受和认可程度提高了，对孩子学习音乐的目标理解得清晰透彻了，才算是有了让孩子去学习音乐的基础。

Q 壹父母：对于这些音乐零基础的父母来说，该怎么在陪孩子学音乐这件事情上，实现亲子互动？

A 游妍丽： 我建议父母们每周固定一个时间，和孩子共同鉴赏一首曲目。

静下心来专注地去听，而不是作为背景音乐去听，然后和孩子交流这个曲子带给自己的感受或心情。

在孩子练习乐器时，你可以不过分关注孩子的技巧，但要记得，陪伴也是一种交流，就在一旁用心听，去感受孩子微小的进步就可以了。

当然，父母也可以去查一查孩子所弹曲目的背景资料等，之后再和孩子一起交流心得并学习。

例如，孩子在练习了《十个小印第安人》后，你可以和他交流一下，这首曲子来自哪里，那个民族的曲风和我们有什么不同等。

这些也都有助于激发孩子的兴趣。

我还建议父母带孩子去参加音乐会时，一定要注意曲目的选择。假如作品比较晦涩，孩子就会不爱听，这也会干扰他下次听音乐会的兴趣。

Q 壹父母：我们曾有一个用户，非常希望能让孩子学好音乐，可是孩子对这个事情非常抗拒。你觉得问题出在哪儿了？

A 游妍丽： 这个问题并不简单，而是一个更大的教育问题。

他可能不是真的不爱学乐器。而是其他环节导致的。需要从家庭教育和亲子关系的层面去找到问题的症结，然后才能说解决方案。

Q 壹父母：想让孩子学好音乐，父母应该帮他养成哪些好的习惯？

A 游妍丽： 孩子在家也需要遵守规则。

首先，是时间管理。父母可以为孩子制定一个时间表，和他达成约定。比如，一周固定练习4次，每次不超过半个小时。

很多习惯一旦建立，孩子就会把这件事当成理所当然的事去做了。

其次，练习前尽量别让孩子看动画片或者进行户外活动，这样容易严重影响到他练琴的效果。

练习开始之前，先喝水和上厕所，开始练习后就要心无旁骛地去做。

Q 壹父母：音乐学习有没有可能兼顾专业性和趣味性？

A 游妍丽： 这个是我多年研究的课题，这二者并不矛盾，并不是谈到专业就一定是冷冰冰的，一样可以通过有趣的方式来学习。而且，学得越专业会越有兴趣。

就算是一年级小学生天天做1+1的数学题也会觉得幼稚、无聊的。

从2007年开始到现在用了十年，我只做了一件事：就是 把专业的音乐知识能力的训练跟游戏进行结合。

其中 游戏是形式、是外衣，内核是专业的知识和能力 ，效果非常好，孩子们很喜欢。

例如，《四小天鹅》在速度、力度、音色等方面，让原曲变体后，就会孩子产生一种小天鹅变胖了的感觉。

这是非常有趣的。只是要在有了这样的知识储备之后，孩子才会觉得音乐有意思。

用音乐去表达音乐，这就是音乐最有趣的所在。A不是一直是A，还可能是B、C……

「 游妍丽新书 」

《My music 音乐欣赏游戏大发现》

（1~2册）（含音频）

中央音乐学院周海宏院长力荐！

选曲经典专业、欣赏难度适当、感受方式有趣

让音乐成为陪伴孩子成长的一生挚友

「 一斤二两的日常 」

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什么是人与人之间活动的共同审美规律

主体间性是人与人之间活动的共同审美规律。这道题出自音乐鉴赏周海宏期末考试的题目。主体间性即交互主体性，是主体间的交互关系。主体间性不是反主体性，不是对主体性的绝对否定，而是对主体性的扬弃。主体间性具有哲学本体论和方法论的意义。

小孩子学音乐考级有什么用？

对于考级，我有绝对的话语权。

教钢琴快30年了，期间孩子们考级也经历了无数。最开始是女儿那一代，当时在老家黑龙江，钢琴考级接触的有全国音协和中央音乐学院，这几年来深圳，钢琴是现在孩子们的首选乐器，这边的考级更多些，国内的有音协，中央音乐学院，中国音乐学院等，国外比较火的是英皇考级。

关于考级的作用，我总结以下几点

一，作为家长衡量孩子学习程度的参考。我为什么说是参考呢？考级通过的不能绝对就认为学的好，不通过也不能绝对认为没学好。因为要看你参加的考级是哪一家，有的考级组织比较严谨，有的就呵呵了，这一点只要家长用心都能了解。

二，作为孩子学习的动力和目标。任何事物都有双面性，有的家长孩子刚学几个月，就追着老师问，我家孩子什么时候考级？考几级？家长的这种不切实际有时会影响老师教学的阶段性（有些老师为了迎合家长，出现盲目拔高，对孩子长远的学习很不利）一个负责任的老师，会在孩子学习的合适阶段鼓励孩子考级，通过一个阶段的努力让孩子有学习的动力，取得成绩后增强学习的信心。

三，是否考级要量力而行。不是每一个孩子都适合考级，就像有的孩子应试上比较弱势，但有自己独特的一面。如果你的孩子学习音乐花费时间比较少，但孩子还是喜欢，对于长远的兴趣爱好可以不考级。因为不投入足够的时间练习考级也许不能通过，会打击孩子学习的积极性，不如按自己的节奏慢慢学，所谓静等花开。

每个孩子都是一颗独一无二的种子，等着我们去浇灌，去呵护，只要用心，最终都会有收货！

考级一般般吧，考不考问题都不大，不过明年有两场重量级的音乐类测试务必要引起关注。

一个是浙江省艺术特长生A级测试，该测试是由省教育厅艺术教育委员会统一组织测试，测试工作每年3月左右进行一次，浙江省内有艺术特长生的在校生均可报考，可以说是省内学生的一项福利。目前艺术特长测试已设音乐、舞蹈、美术三大类19个项目，测试分主项、副项、音乐基础知识。

另一个就是浙江音乐学院附中的报考，由浙江音乐学院附中自主命题招生，仅限小学6年级和初三的应届生报考，每年4月左右进行测试，所以与中考并不冲突。招生专业繁多，全国有志于音乐道路的同学均可报考，尤其是浙江省内的考生不要错过。

不论是浙江省艺术特长生还是浙音附中的测试，视唱练耳乐理都是必不可少的（部分专业除外）。每年栽在视唱练耳乐理上的不是少数，那么考生又该如何准备呢？一方面之前的学习过程中可能对于视唱练耳的重视程度不够高；另一方面，找不到有浙江省艺术特长生A级或者浙音附中的考学指导经验的老师也是一个原因。所以就让金鹰艺术专修学校帮您解决问题。

多年的小学教育经验，以及自己女儿学钢琴、学声乐的考级经历看，大部分孩子的考级只有一个用处：一个学习阶段的小结，就像语文的一个单元学完了，老师组织一次单元测试，孩子有了一个及格或优良分数。

这个分数，对孩子来讲是一个时间段努力的证明，是一种激励。但频繁的考级，不菲的考级报名费，对孩子、家长，其实是一种负担。

考级，产生更多的是名与利吧，受益的当然包括培训的学校，考核的评委，考级的组织单位等。如果某音乐培训学校，考级成绩出众，宣传和招生方面，都会大大有益，可谓名利双收！

经过全球疫情的洗礼，国内的琴行、音乐教培机构早已经历过一次洗牌。能够存活下来的，可以说是实实在在、精益求精、不图眼前利益的。

今年全国两会，有关音乐教培行业的提案成为会议热点，很多知名学者对当前的培养方案与考核机制提出质疑，甚至反对。一方面，这些知名学者说了很多家长想说又不敢说的话；另一方面，在教育部、文化部的新规下，艺术教育该何去何从？作为家长，又该怎样选择音乐教培机构呢？

根据教育部、文化部的相关文件精神，不鼓励青少年参与任何 社会 艺术水平考级 ；甚至有国家一级指挥建议取消考级。可这样一来，不少家长就对今后的评价标准产生疑问，也对如何选择音乐教培机构一脸茫然。

关于评价标准，考级证书的“通行证”功能已逐渐降低，有很多先进的重点中小学已经对其“抛弃”。取而代之的是，一些文化、教育部门备案的比赛成果，成为自主招生或艺术团纳新的参考因素，但并非最终参考。 最终结果，还要以现场重测（包括舞台实践与艺术理论）的成绩为最大权重因素。

关于今后如何选择音乐教培机构，我们先以钢琴为例，听听家长们的烦恼：

“我闺女考出10级再也不弹琴了，怎么劝也没用，你说这钢琴不成摆设了吗？”

“我儿子已经考出了中央音乐学院8级，没想到毕业晚会，一首《送别》都伴奏不了……”

“老师，人家音乐会上要求这首歌是D调，可孩子之前学的是F调啊，有D调乐谱吗？……”

“我孩子可是考出10级啊，弹得很流畅，可是校艺术团根本不要我孩子……”

从以上家长们的抱怨中，我们可知：一是现行的培养模式不利于孩子对兴趣的长久维持，导致孩子难以把音乐融入到生活和学习中；二是目前传统的教学体系不适应舞台实践需要，导致孩子“学无所用”；三是评价机制的科学性值得商榷，取得的等级和实际综合能力不相称。本想炫耀一下，结果是遭到懂行人的无视甚至鄙夷。

让我们再看一下专家的观点：

音乐虽然也是一门科学，但毕竟不同于数理化，就在于它是灵活的、赋予灵魂与生命的。然而，灵魂和 情感 ，以及舞台应变的东西，却难以通过一纸证明去评价、量化。这就导致不少机构为了给自己创招牌，只图经济效益，只教证书能证明自己的东西，谁都不愿“费力不讨好”。即便是认认真真、一丝不苟的教师，为了生存，在急功近利的家长面前，也只能无奈妥协。可是，跪着的老师永远教不出站着的学生！老师佛系化、流水线化，最终受害的是孩子！令人哭笑不得的是，有很多地方为了给自己镀金，让孩子和家长开心，考级已赤裸裸地演化成押题交易。所以，现行的评价机制，对于认认真真的老师，是对正常科学教学秩序的扰乱；对于踏踏实实的孩子，就是对努力的侮辱！另外，在中国，十个等级的设置本来就很尴尬。因为从小学高年级开始往上，学生的学习压力就非常的大。这是造成家长们给老师施压要在小学毕业前拿到本该高中，甚至大学才应该拿到的结业证书——十级证书，这才形成了跳级考，对正常教学秩序造成严重扰乱。我听过央院很多大师的讲座，很正确，很好，可是 社会 环境造成了可行性不高。如果把作品难度降低下来，把总的级数设置在七级以下，或者再低一些。同时，严格的执行一年考一级的办法。我想跳级考的问题大概是能被解决的。

“妈妈，人家***不如我弹得好，他都考过了，早知这样，我还为什么那么努力练琴呢？”

所以，在教育部、文化部新政的背景下，家长选择音乐教培机构应注意以下几点：

一、负责的老师不会给您具体的时间承诺，因为教育是学校、家庭、 社会 、自身努力等多方面促成的事情。

二、伴奏教学、音乐素养教学的开设与否决定着师资水平和责任态度。

三、教育部、文化部备案认可的考级比赛项目不多，专心培养孩子的教师不会一味让孩子去抵达和当前水平不相符的目标。

四、坚守专业准则的教师不会一味迎合家长！

学习音乐应不应该去考级，一直是人们所热议话题之一。

考级系统之所以存在，似乎顺应了人们希望把不可视的东西具象化，用一个谁都能懂的【数值】来界定和证明学习所获得的“成果”。但、似乎只有亲自经历过的人才明白，只为了考级而考级貌似离真正演奏越走越远，对于音乐，留在记忆里更多的是学习过程中痛苦。大多学习音乐的孩子们内心并不希望去考级，而为此消费的家长们，又希望自己的付出能有一份看得见的成绩。

学音乐到底能学到什么？ 我们经常听到一种说法：说学习音乐的人都很善良。其实抛开艺术高度不说，学习音乐可以使人的乐可以使人的思维更开拓，更独立而多元地思考问题。这些可以通过各种乐器的合奏练习时，从中学到很多关于协作带来的快乐，站在其他人立场思考问题的理解，最后是演奏和分享的快乐！这种精神财富是其他任何东西都难以代替的。

到底应不应推崇音乐考级？音乐考级首先不是罪恶，并没有任何的过错。那么为什么一面驳斥考级的弊端，一面又被大家所青睐。通过调研和分析我们了解到：原因在于我们上一代对音乐教育的缺失出现断层，导致认识考级的观点出现偏差。而在时代高速进步的今天，我们建议各位家长在去思考这个问题时候，是否可以换一种思维模式：也就是基本的尊重。如果您的孩子正在或正要学习音乐，您希望让孩子去参加音乐考级。那么请先问问您的孩子是否愿意，且赞同参加考试。

音乐考级到底考什么？以传统钢琴为例：事先设定好考试的曲目，根据演奏的难易程度，分成一致十级。也就是说，如果只要按照设定好的考级曲目去练习，学习几个月后就可以去考一些初级的曲目了。这一点也是驳斥考级无用的主要争论点，因为音乐的构成需要的及其丰富的因素（节奏、律动、旋律、和声、呼吸、时值、乐句色彩、性格、 历史 、基因等等）组合在一起才汇集成一首乐曲。如果只是为了考试只去练习考级的曲目会怎样？换句话说，如果把考级的曲目A换成同等难度的曲目B，学员基本就不会弹了。或者一首需要合奏的曲子，如果让学员在中间自行加入钢琴声部，那更会是不知所措，无从对应。

家长在选择音乐学习的教育机构时，可以先参考该机构的考级教育系统，是否只是单一教授考试内容，是否有忽略音乐综合培养的倾向。对于选择考级网点，中国传统音乐教育殿堂——中央音乐学院和中国音乐学院可以解决学员基本考试问题。

导读：在孩子的成长过程中，除了学校里的课程学习之外，父母们还会给孩子报各种不同的兴趣班来做孩子个人能力以及特长的延伸。现在的小孩子们，在音乐、美术、舞蹈等等都有着自己的特长专项，其中最为热门的就是音乐类的学习。

而在学习这些课外内容的过程中，很多家长都会自然而然的接触到考级的问题，并且很多父母也会热衷于让孩子去考级。但也有有的家长会疑惑，音乐特长不过是孩子个人能力的锻炼，那么有必要去考级吗，小孩子学音乐考级有什么用处？

其实，音乐考级对于孩子个人来说，还是有不少的好处的：

一、用以判定孩子个人学习成果的高低

和学校需要期末考试以及升级考试一样， 考试是一种检查孩子学习成果最为有效的一种方式， 孩子对于学习的知识点以及个人运用知识的能力水平到底如何，老师教授的各种知识内容孩子有没有学会，考试就能够直接的展示出来。

所以，在音乐学习上， 考试就能够很好的考验出孩子们在某个阶段中的学习成效到底怎样，并且也能够通过考试的方式来对孩子在音乐能力上进行查漏补缺， 对后续的老师教育以及孩子的学习方向都有了更多的侧重点。

二、对孩子个人能力的一个权威认定

“你们家的孩子钢琴水平怎样？”、“我们家的孩子呀！钢琴刚刚过了8级！”，很多时候， 个人的能力是需要有统一的评估标准，用来评判一个孩子个人的音乐能力高低， 那么一个等级证书就是最好的展示，这样无论去到哪里，用等级就能够说明很多事情了。

尤其是对于一些权威机构颁发的证书，在音乐领域内就更具有说服力，那么孩子的个人能力就能够获得更多人以及更广泛的认可和接受。 一个简单的证书考级，就能够充分的展示出了孩子的音乐能力水平在哪。

三、有利于孩子制定更科学的阶段性学习目标

在学习的过程中，如果没有目的的学习是很难有所长进的，因此就需要有不同层次的学习递进。 而孩子们在考级上会有不同的技巧掌握、音乐知识、曲目等等的要求等级划分，并且等级越高相对性的内容难度就越高。

所以， 以考取等级证书为目的的学习，就能够更好地将孩子课程内容进行有计划性的分段学习，这样孩子在学习进步的过程中也更具有挑战性和目的性。 考级，能够作为孩子一个奋斗的目标，日常的学习中就更有主观能动性。

四、对孩子日后的升学入学等有加分效果

在孩子就读的学校上，家长们都希望能够让自己的孩子进入到更好的学校中去，这意味着孩子拥有更好的学习资源和师资教育 。但是，孩子们想要进入到名牌学校里就读，除了正常的学科成绩以外，还需要各种各样的特长、证书等等的加持。

有的学校甚至对孩子课外能力上有着一定的入门要求，所以， 在孩子音乐考级上，不仅仅只是简单的一个等级证书，在孩子入学上也有着一定的特长加分。 在日后孩子想要进入到某一所心仪的学校时候，证书就能够起到很好的助力效果。

重要提示：孩子的音乐学习不仅仅是个人的兴趣发展，并且是要对个人日后有所影响的，而音乐等级考试能够很好的检查孩子的学习成果，对孩子个人能力进行权威的认定，也有利于孩子制定更科学的阶段性学习目标，等级证书还能对孩子日后的升学有加分项。

今日话题：你们家孩子有学习什么乐器吗？有考级吗？欢迎留言讨论。

你好，很高兴回答你的问题

一 如果小孩子喜欢音乐，考级过了，这是对小孩子最大的鼓励，这样，小孩子会更加快乐成长，这是最大的益处。

二 音乐考级有6大好处

1 检测成绩：基础阶段训练，方能循序渐进， 适宜经常测试，方能提高成绩。?

2?观摩交流：观摩同学演奏，发现别人长短， 内心进行比较，过程就是学习。?

3 聆听教诲：倾听专家点评，了解问题深度， 吸取内行意见，便利今后改进。

4 难得良机：长期闭门练琴，容易乏味懒散， 难得有个艺坛，一展身手舒畅。

5 积累经验：经历考级场面，丰富舞台经验， 增强心理素质，演出比赛领先。?

6?人生纪念：捧起考级证书，往事历历在目， 品位艰辛甜蜜，确值珍惜纪念。

学音乐钢琴考级的作用在于通过考级，检验老师的教学水平，检验学生的学习成果。同时，学生通过考级，能够亲身体验考场的紧张与压力，在考级过程中学会调节情绪压力，适应聚光灯下的紧张，感受成功的喜悦，吸取失败的教训，从而增强学习的兴趣和自信心，进一步促进学习都有十分大的好处。

好处很多，但是要明白，学习音乐考级不是目的，学习音乐的目的是享受音乐，享受美好生活。

中央音乐学院副院长周海宏教授说，“想要成功幸福，从小热爱艺术”！

体验幸福，是需要感性素质的。感性素质低的人一般不会享受生活。

人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学；感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。

关于 旅游 ，常见的是：上车睡觉，下车撒尿，到点拍照，他们对啥都没有兴趣，不是睡觉就是打牌，简直是灾难！

苹果靠什么征服了世界？苹果的核心竞争力，就是把技术变成了艺术，让产品成为作品。它的核心竞争力，是感性的智慧。

一个细腻、敏感、丰富的人比一个枯燥乏味、麻木不仁的人，生命品质要高得多。

所以，恭喜你让孩子学习音乐艺术，它会让你的孩子受益终生！

孩子学音乐考级有什么用？

其好处：

一、检验老师教学成果

由于大部分家长不懂音乐，对孩子学习进度，学习效果不了解 ，参加考级能对老师的教学水平有所了解

二、检查孩子学习成绩

考级各个级别，都有相应的难度，考级成绩如何？能提高孩子的上进心，保持良好的学习心态

三、增加演奏实践

参加考级能增加孩子演奏的实践，积累舞台演出经验

四、不断激励、激发孩子的学习热情，保持良好的学习心态

五、增强荣誉感，塑造自信性格

提高考级的级别，对孩子增强荣誉感，塑造自信，起到非常好的效果，孩子争强好胜，在与其他同学的考级的比较中，力争向上

对于学生来讲，考级的主要意义在于给孩子提供了一个锻炼心智、展示个人才能的机会。有些机构的考级还加进了乐理知识的评测，有助于孩子更全面的提高音乐素养。

对于教师而言，学生参加考级，相当于参加考试，教师自然希望自己的学生能取得好成绩。因此，考级有助于增强教师的教学责任感。

请问09年株洲中学音乐教师招聘考试考了哪些

可以参考一下：株洲市2008年初中音乐教师业务考试试卷及参考答案

第Ⅰ卷：选择题（50分）

一、公共知识（20分，每小题2分。每小题只有一个最符合题意的答案。）

1．在构建和谐社会的今天，实现“教育机会均等”已经成为教育改革追求的重要价值取向。2000多年前，孔子就提出了与“教育机会均等”相类似的朴素主张，他的“有教无类”的观点体现了：(A)

A．教育起点机会均等。 B．教育过程机会均等。

C．教育条件机会均等。 D．教育结果机会均等。

2．中小学校贯彻教育方针，实施素质教育，实现培养人的教育目的的最基本途径是：(B)

A．德育工作。 B．教学工作。

C．课外活动。 D．学校管理。

3．中小学教师参与校本研修的学习方式有很多，其中，教师参与学校的案例教学活动属于：(B)

A．一种个体研修的学习方式。 B．一种群体研修的学习方式。

C．一种网络研修的学习方式。 D．一种专业引领的研修方式。

4．学校文化建设有多个落脚点，其中，课堂教学是学校文化建设的主渠道。在课堂教学中，教师必须注意加强学校文化和学科文化建设，这主要有利于落实课程三维目标中的：（C）

A．知识与技能目标。 B．方法与过程目标。

C．情感态度价值观目标。 D．课堂教学目标。

5．在中小学校，教师从事教育教学的“施工蓝图”是：（D）

A．教育方针。 B．教材。

C、课程标准。 D．课程。

6．某学校英语老师王老师辅导学生经验非常丰富，不少家长托人找王老师辅导孩子。王老师每周有5天晚上在家里辅导学生，而对学校安排的具体的教育教学任务经常借故推托，并且迟到缺课现象相当严重，教学计划不能如期完成，学生及家长的负面反响很大。学校对其进行了多次批评教育，仍然不改。根据《中华人民共和国教师法》，可给予王老师什么样的处理。（D）

A．批评教育。 B．严重警告处分。

C．经济处罚。 D．行政处分或者解聘。

7．为了保护未成年人的身心健康及其合法权益，促进未成年人健康成长，根据宪法，我国制定了《中华人民共和国未成年人保护法》，下列描述与《未成年人保护法》不一致的是：（A）

A．保护未成年人，主要是学校老师和家长共同的责任。

B．教育与保护相结合是保护未成年人工作应遵循的基本原则。

C．学校应当尊重未成年学生受教育的权利，关心、爱护学生，对品行有缺点、学习有困难的学生，应当耐心教育、帮助，不得歧视，不得违反法律和国家规定开除未成年学生。

D．未成年人享有生存权、发展权、受保护权、参与权等权利，国家根据未成年人身心发展特点给予特殊、优先保护，保障未成年人的合法权益不受侵犯。

8．小芳的父母均为大学毕业，从小受家庭的影响，很重视学习，初中期间，当她自己在看书学习时，旁边如果有人讲话，就特别反感。进入高中后，小芳成绩优秀，担任了班长，但同学们都认为她自以为是，什么工作都必须顺着她的思路和想法，一些同学很讨厌她，为此她感到十分的苦恼。如果小芳同学找你诉说心中的烦恼时，你认为应该从什么角度来进行辅导：（D）

A．学习心理。 B．个性心理。

C．情绪心理。 D．交往心理。

9．《中华人民共和国教师法》明确规定：教师进行教育教学活动，开展教育教学改革和实验，从事科学研究，是每个教师的：（A）

A．权利。 B．义务。

C．责任。 D．使命。

10．教育部先后于1999年和2002年分别颁布了《关于加强中小学心理健康教育的若干意见》与《中小学心理健康教育指导纲要》两个重要文件，对中小学心理健康教育的目的、任务、方法、形式和具体内容都作出了明确的规定。根据文件精神和当前中小学实际，你认为下列论述正确的是：（C）

A．中小学心理健康教育应坚持辅导与治疗相结合，重点对象是心理有问题的学生。

B．提高中小学心理健康教育实效的关键是加强学校的硬件投入，每所学校都要建立一个标准的心理咨询室。

C．中小学心理健康教育的主要途径是将该项工作全面渗透在学校教育的全过程中，在学科教学、各项教育活动、班主任工作中，都应注意对学生心理健康的教育。

D．中小学心理健康教育的主要内容是以普及心理健康教育知识为主。

二、学科专业知识（30分）

（一）单项选择题（共10分，每小题1分。每小题只有一个最符合题意的答案。）

11．《义务教育音乐课程标准》规定，每个3~6年级和7~9年级的学生，在每学年能够聆听 首的音乐主题并说出曲名： （D）

A．1~4 B．2~3 C．2~5 D．2~4

12．感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，其主要内容包括四个方面，以下哪个方面不属于感受与鉴赏领域的内容：（B）

A．音乐的体裁与形式 B．音乐与姊妹艺术

C．音乐的情绪与情感 D．音乐的风格与流派

13．音乐课程目标主要体现在情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个层面，其中音乐知识与技能主要包括四个方面的内容，下面的哪个内容不属于音乐知识与技能的范畴： （C）

A．音乐基础知识 B．音乐创作与历史背景

C．音乐审美能力 D．音乐与相关文化

14．由一种感觉唤起其他感觉的现象就叫做联觉。在《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》一书中，周海宏曾做过相关的实验，证实乐音或乐音组合能唤起人相应的明暗等各种联